Virtua Racing

 

Juegos de carreras... durante mucho tiempo, fue uno de mis géneros favoritos, y aunque aún me gusta, es cierto que lo tengo muy abandonado. En su día, ya conté lo mucho que me costó encontrar juegos que saciaran mi sed de velocidad, pero lo que creo que no dije es que, en la época de Mega Drive, jugué el que, para mí, sería el segundo juego de carreras basado en polígonos, Virtua Racing. Tiempo antes, y gracias a la Super Nintendo de ese amigo del que ya he hablado más de una vez, pude probar el Stunt Race FX. Decir, para los más tiquismiquis, que sí, que Stun Race FX es posterior a Virtua Racing, pero eso no quita que yo jugase primero al juego de Super Nintendo que al de Mega Drive... cosas de la vida.

    Como muchos juegos de Mega Drive, y más con este, conocí Virtua Racing por las revistas de la época, los 3D ya habían llegado, al menos en los arcade, y las consolas de la época comenzaban a quedarse anticuadas, sobre todo teniendo en cuenta las máquinas que se avecinaban. Pero tanto Nintendo como Sega, las reinas del mercado doméstico en aquellos tiempos, no habían dicho todavía su última palabra. Nintendo tenía su chip Super FX, que le permitía mover polígonos con cierta soltura, siendo Star Fox uno de los ejemplos más famoso de la época. Sega, por su parte, tenía el SVP (Sega Virtua Processor), chip que fue usado en la enorme cantidad de... ejem... UN juego... adivinad qué juego fue ese.

O el cielo está gris, o estamos dentro de un túnel...

Hay que entender una cosa. Los chips "de apoyo", que no empezaron en la época de los dieciséis bits, sino ya en generaciones anteriores, no sólo permitían más "virguerías" gráficas, sino que, también, aumentaba el precio de los cartuchos, ya que tanto el desarrollo de los propios chips, como su fabricación, no resultaba barata, no al menos en aquellos tiempos, y claro, si los componentes básicos de un cartucho suben, el propio cartucho debe aumentar su precio para equilibrar dichos costes, por lo que, Sega, acabó usando ese chip en un único juego. Imagino que habría más motivos, obviamente, el Mega 32X estaba ya a puntito de salir, y el Mega CD ya llevaba un par de años en la calle, por lo que no tenía sentido lanzar cartuchos de Mega Drive, con un chip que encarecía el producto, cuando podías lanzar una mejor versión de ese juego en Mega 32X aprovechando las posibilidades de aquel addon. Por ejemplo, el mítico Virtua Fighter no tuve versión "chipeada", y sí salió para el 32X. Por cierto, en ocasiones diré 32X y en otras diré Mega 32X, creo que el nombre oficial fue simplemente 32X, pero en algunas revistas de la época le decían Mega 32X, o incluso solo Mega 32, y, en mi cabeza, lo que más se quedo grabado, fue lo de Mega 32X, así, y si hubiera habido un nombre más largo, pues ese sería el que se me hubiera quedado grabado... pero bueno, estoy viendo que me estoy yendo por las nubes. Que sí, que Sega tenía un chip que permitía a la ya vieja Mega Drive mover unos pocos cientos de polígonos (unos quinientos, aunque el número podía variar mucho dependiendo del uso que se le diera, lamentablemente, nunca pudimos ver eso en Mega Drive). Y sí, mover quinientos polígonos por segundo es una mierda a día de hoy, un personaje medio de la PS1 ya podía tener esa cantidad de polígonos, pero claro, estamos hablando de un único chip, no de una máquina completa, con lo que hay que valorar el logro que supuso aquel chip.

Poder cambiar el ángulo de cámara, permitía cambiar el ángulo de cámara para así poder cambiar el ángulo de la cámara

Bueno, quiero dejar a un lado el apartado técnico, que aunque es interesante, sobre todo si te gusta el tema, es algo bastante complejo y yo, ni soy informático, ni programador, ni ingeniero, por lo que no podría explicar de manera correcta las capacidades de aquel chip, pero de lo que sí puedo hablar, es de lo que sentí cuando jugué al primer, y único, juego de Mega Drive en usar dicho chip.

Es cierto que, en ocasiones, costaba ver lo que había en pantalla porque los gráficos se emborronaban

Antes que nada, decir que no tuve ese juego en propiedad, lo alquilé, y de hecho, creo recordar que incluso costaba más que el resto de juegos (claro, el chip debías pagarlo aunque sólo alquilaras el juego, al parecer... nah, eso lo hacían también con juegos que eran "novedad", cuando salió Mortal Kombat, al menos en el videoclub al que yo iba, hacían eso). Pues lo dicho, que lo vi en el videoclub y, aunque no me gustaba el aspecto del juego en las revistas, ya que sus gráficos eran polígonos planos que, a día de hoy, nos habrían hecho vomitar, sí quería ver qué sensación daba el jugar ese juego en una "simple" Mega Drive.

    No voy a mentir... aunque si entendí que lo que estaba viendo era una "proeza", la verdad es que no me gustó demasiado.

    No sé si lo he comentado alguna vez (apostaría a que sí), pero a mí no me gustó que, los videojuegos, abandonaran el hermoso 2D al que habíamos llegado en la época de los 16 bits (y sobre todo, en los arcades), para meterse en un universo de polígonos feos, planos, y casi sin texturas... y Virtua Racing fue uno de los juegos que me hizo pensar así. Y a ver, sólo tenéis que mirar las imágenes. Las capturas se ven granuladas, y los polígonos, al ser planos, casi no dan sensación de profundidad alguna. Es cierto, no obstante, que en movimiento, el juego gana bastante... pero no lo suficiente, diría yo.

¡Uf!, lo mismo me bajo y me monto en la noria

Yo diría que, el principal problema que le veo a este juego, y voy dejando claro ya que me refiero a esta versión, porque el arcade ni siquiera lo llegué a ver, es el tema de la conducción. Podría decirse que era porque, en aquellos tiempos, yo estaba acostumbrado a los juegos 2D. Ya había jugado juegos de carreras 2D, tanto en Spectrum como en Mega Drive, y el cambio a las 3D no fue solo gráfico, las mecánicas también cambiaron. Las 3D nos permitía tener una perspectiva más realista de los circuitos, la percepción de la distancia también era superior, y veíamos como los diferentes elementos de la pantalla se nos acercaban de una forma más natural... peeeero el problema es que, a día de hoy, sigo sintiendo extraña la conducción de este juego. Eso sí, entiendo que, echándole horas, podría llegar a "pillarle el callo", al fin y al cabo, cada juego de conducción es diferente, no es lo mismo un juego arcade que uno de simulación, pero es que incluso entre juegos del mismo estilo, pueden haber diferencias, incluso dentro de un mismo juego, cada vehículo puede dar sensaciones diferentes. Pero claro, hablamos de un juego que tiene un solo coche y cuya conducción, al menos para mí, no resulta demasiado agradable en una primera partida, algo que es vital en un juego de carreras, y ojo, hablo de conducción agradable, no de que el juego debería ser más fácil, eso es otra cosa.

Sí, los gráficos son horribles, pero eran muy meritorios para la máquina de la que estamos hablando, aunque todo sea gracias a un chip "especial"; dicho chip estaba lastrado por la propia Mega Drive

Pero bueno, algo bueno debía tener el juego, ¿no?... Pues sí, sus virtudes no son pocas por mucho que todo lo que he dicho más arriba pudiera hacer creer que no. Aunque sólo tenemos un coches, tenemos varios circuitos en los que correr, sí, todos muy planos y tal, pero con elementos como puentes y túneles que quedaban muy realistas (para la época) comparados con sus iguales en juegos 2D. También disponíamos de un par de modos de juego, pudiendo correr carreras individuales o un modo campeonato a parte de un modo dos jugadores, cosa que siempre sumaba.

    El número de coches en carrera es bastante grande, dieciséis al parecer... y digo "al parecer" porque no los he visto todos en pantalla, y porque casi todo el rato estaba el último... es difícil controlar un coche a toda leche mientras quieres hacer capturas para un blog... De todas formas, el juego es exigente a la hora de pilotar, eso es así, cualquier fallo puede hacer que nos choquemos contra el escenario. Eso sí, "mágicamente", todos los choques terminarán con nuestro vehículo perfectamente centrado en la carretera. Aún así, eso no facilita demasiado las cosas, la verdad.

Lo bonito de correr solo, es que no puedes perder

En pantalla, teníamos el típico mapa del circuito en el que veríamos a todos los corredores, para así saber cuanta ventaja nos llevan... Y aunque he criticado la conducción, lo cierto es que la sensación de velocidad es bastante buena. Además, gracias a los polígonos, tenemos a nuestra disposición varias cámaras diferentes, que nos permitían escoger el ángulo de visión que más nos gustase. Por poner un ejemplo, el Ridge Racer original, el de arcade, solo tenía la cámara en primera persona, y al trasladarla a PS1, se le añadió una cámara en tercera que, para mi gusto, no quedaba demasiado bien, así que en ese sentido, Virtua Racing gana (no en el resto, obviamente).

¡Voy el trece!... ¡agárramela que me crece!

No voy a negar que, jugar esto en una Mega Drive en la época, era casi como pilotar una nave espacial, sentías que "el futuro" ya había llegado... pero ese era el problema, vuelvo a repetir que a mí no me gustaba el camino que estaba tomando la industria en lo técnico. Décadas de juegos de ocho y dieciséis bits habían llevado los sprites hasta niveles de detalle impensables en los ochenta/setenta, y ahora, para tener juegos "3D", debíamos cambiar esa belleza por polígonos planos, modelos toscos, y mundos vacíos... obviamente, aquello sólo era el principio, y los videojuegos se encargaron de hacerme callar, pero a veces, incluso a día de hoy, siguen habiendo cosas que hacen que, los juegos poligonales, no me convenzan del todo. Por ejemplo, ¿cómo es posible que, aun a día de hoy, haya juegos en los que, los modelos de los personajes "atraviesen" paredes o puertas?... pero bueno, eso es "hilar fino" y es algo personal mío. Llevo años disfrutando de los juegos 3D, muchas de mis sagas favoritas nacieron en las 3D, así que, a día de hoy, no voy a renegar de los polígonos, pero sí quiero decir que, a principio de los noventa, había como una sensación de urgencia, de que todo debía ser poligonal, y que debía serlo ya, incluso en consolas que no estaban pensadas para ello. Quizás, Sega abrió los ojos al realizar este juego, o quizás Virtua Racing solo fue un experimento, una forma de decirle a los jugadores, "¡eh, esto es lo que se viene!, ¡pillaos una Saturn, que ahí se verá todo mucho mejor!... No sé. Y entiendo que este juego generase el revuelo que generó, por lo que supuso técnicamente, pero jugablemente repito, en la versión de Mega Drive, quedó un poco meh. 

Cada circuito representaba un nivel de dificultad

Para no alargarme más, yo diría que Stunt Racing era más divertido, aunque claro, era un juego completamente diferente que no intentaba ser "realista", pero bueno, eso es algo que veremos en el futuro, espero. Y bueno, os lo recomiendo por la curiosidad que es, porque supuso el primer (y único juego) de carreras completamente poligonal en Sega Mega Drive, y ojo, que el que yo no lo haya disfrutado no significa que vosotros no podáis hacerlo, para gustos, los culos. Antes de terminar, el juego fue desarrollado por AM2, un equipo "subsidiario" de Sega, no le voy a poner una etiqueta específica básicamente porque no me da la gana, y para tener agrupados todos los juegos de Sega (desarrollados o distribuidos), ya hay demasiadas etiquetas en el blog, y eso que eliminé o cambié algunas... pues eso, ¡Hasta la próxima!.

Juegos que no pude jugar: Heroes of the Lance

Yo comencé a interesarme en los videojuegos de rol, a partir de la primera PlayStation, pero sin embargo, ya jugaba juegos de rol de mesa desde mucho antes, fue por ello que, en su día, me compré el Dragons of Flame de Spectrum, del cual ya he hablado aquí y que, más o menos, es la continuación de este otro juego. También es verdad que, en Mega Drive, le eché muchísimas horas al Light Crusader, aunque ese juego es más de acción y puzles que un juego "puro" de rol. Pero igualmente cierto es que, un día, fui a casa de un primo mío, el cuál tenía una Master System... no recuerdo si era suya, o si se la habían prestado, y curiosamente, tenía ese juego en sus manos. Por aquel entonces, yo ya había probado el Dragons of Flame, y siendo la consola de Sega bastante más potente que el Spectrum, quería ver cómo era ese juego. Mi primo, al que no le había gustado demasiado el juego, lo puso un rato pero lo quitamos enseguida... a pesar de ello, fue un juego que deseé jugar, por eso, está hoy aquí.

Así que esa es la "olla grande" de la que hablaban mis amigos...

Yo no tuve Master System, ya dije en alguna ocasión que, un amigo mío, me dejó la suya por un tiempo, pero no probé este juego por diversas razones que no voy a exponer porque no me apetece, lo que sí me apetece, es entrar de lleno en el juego y, por lo tanto, es lo que vamos a hacer.

    "Advanced Dungeons & Dragons: Heroes of the Lance", que es el nombre completo de este juego, se lanzó prácticamente en todos los sistemas de la época (al menos en los más populares), siendo un juego "multiplataforma", también salió para Spectrum, pero esto yo no llegué a verlo. La versión de Master System, que es la que probé apenas unos minutos, es obviamente superior, por ejemplo, al Dragons of Flame de Spectrum, que aun siendo posterior, estaba lastrado por el propio sistema. Y ya sé que suena obvio, pero debo comentarlo porque yo ya iba con ciertas expectativas hacia ese juego, pero sin embargo, el control del juego de Master System, se hacía bastante más complejo por el hecho de que, el mando de control, solo tenía dos botones, por lo que no había "accesos rápidos" a ciertas acciones, debiendo pasar por el menú para todo.

Lo bonito de ir caminando por unas mazmorras oscuras y húmedas, es que cualquier encuentro puede ser el último...

En cuanto al apartado técnico y artístico, el juego es bastante oscuro en su paleta de colores, y no destaca demasiado en sus gráficos, aunque claro, ese no era el fuerte de este tipo de juegos, por lo que se le puede perdonar. Aunque siendo justos, el diseño de los personajes no estaba mal, y los retratos de los mismos hacían que todos fueran reconocibles, al menos para los fans de D&D de la época, entre los que yo me encontraba. Si hasta tuve una miniatura de Tasslehoff Burrfoot, una especie de "mediano" (kender, en realidad) de aquel universo. Para que os hagáis una idea, es el segundo de la fila de abajo comenzando desde la izquierda, el que tiene las orejas puntiagudas. Ya por entonces venía mi fascinación por los "pícaros" de pequeño tamaño... fascinación que sigue a día de hoy, por cierto.

    Los escenarios son bastante simples y vacíos, casi igual que en el Dragons of Flame de Spectrum, solo que con mejores gráficos, obviamente.

Y me dijeron que estas ruinas estaban abandonadas...

Las dos mayores diferencias, con respecto al Dragons of Flame, y sí, sé que lo voy a mencionar mucho, pero es justo porque por ese juego quise jugar este. Tienen que ver con el combate y la presentación de los personajes en pantalla. En este juego, podrá haber varios enemigos en pantalla, lo cual complicará, bastante, la cosa. Y además, cada protagonista, tendrá su propio sprite, cosa que "se agradece". No creo que hubiera sido algo taaaan difícil como para no hacerlo en Spectrum.

Moverse por la mazmorra es tan fácil como sacarse una ingeniería a la primera y aprobándolo todo sin suspender nunca ni un solo examen

El problema, o el problema más grave, que yo le veo a este juego, es que su control es muy ortopédico. Vale, no es juego "de acción", no es un arcade... ¡pero hostias!, es un juego en el que debemos luchar contra varios enemigos, ya sea usando magia o con armas cuerpo a cuerpo, qué menos que los personajes respondan con agilidad a nuestras órdenes y que, los ataques, nos den cierta sensación de contundencia. Es muy fácil estar pegándole a un enemigo, ver como la barra de vida de nuestro personaje seleccionado va disminuyendo, sin ver que el enemigo parezca que vaya a morir en un futuro cercano... Y vale, tenemos muchos personajes, podemos sustituirlos cuando queramos, e incluso tenemos hechizos de curación, pero el uso de los menús, lo hace todo incluso peor, más lento y desesperante. Y ojito, que ya hemos visto aquí muchos, muchísimos juegos de rol, tanto de ordenador como de diferentes consolas, y si me quejo de los menús en un juego de este estilo, eso debe significar algo. Porque ni siquiera los menús de los Dragon Quest clásicos, que me parecen un coñazo, me resultan tan pesados como los de este juego.

¿Te gustan los menús?, enhorabuena, te vas a hartar

Lo mismo de arriba x2

Pero algo bueno deben de tener los menús... ¿no?... Pues sí, en realidad sí, desde ahí podemos ver las estadísticas de todos los personajes, los objetos que tenemos, la experiencia. También podemos seleccionar el hechizo que queramos usar y tal. Porque claro, de nuevo, recordemos que la Master System tenía un mando de control de sólo dos botones. No podíamos tener "accesos rápidos" a varios hechizos, sino que debíamos ir seleccionando uno según lo que necesitásemos. Eso sí, los hechizos de cura y resurrección se usaban directamente en el menú, ¿qué menos?.

Esto es lo que, en boxeo, se llama "golpe bajo"

La primera vez que lo jugué, ya lo he comentado, sólo lo probé unos minutos y lo dejamos enseguida, y la sensación no fue muy buena precisamente, pero eso no hizo que no quisiera, al menos, probarlo en profundidad. Y a día de hoy, gracias a la emulación, sí puedo jugarlo tanto como quera y, obviamente... no lo juego, claro. Sólo lo he jugado para las capturas, para dejar constancia de que sé pulsar una tecla de mi teclado y luego recortar la imagen. Lo cierto es que, habiéndolo probado tan solo una media hora (como mucho), me ha dejado una sensación agridulce, dulce porque por fin pude probar aquella cosa, y agria porque sé que es un juego al que nunca le daré una verdadera oportunidad, porque teniendo muchas más, y mejores, opciones en mi catálogo personal, Heroes of the Lance se me hace muy poco apetecible. Sé que no voy a ser justo, pero prefiero jugar cualquier Final Fantasy de la Nes, en sus versiones de Nes, claro, antes que a este juego. Y sí, son grandes juegos de una franquicia mítica, pero son también una prueba de que, con pocos recursos, se pueden hacer cosas muy grandes. Y lo más divertido de todo esto es que, los primeros Final Fantasy, estaban muy influenciados por el D&D de la época.

Que digo yo, unos candelabros no vendrían mal... por aquello de la iluminación y tal

La Master System tuvo juegos muy buenos, incluso algún que otro RPG más que potable, pero yo diría que este es uno "del montón". Si eres muy, pero que muy, fan de D&D, este juego te puede llegar a gustar, pero eso sí, vas a tener una avance "lento" debido a tanto entrar en el menú. Y a ver, sé que eso es algo típico de los RPG, pasa incluso en juegos más modernos, en los que pasas horas y horas en los menús para seleccionar las mejores habilidades y equipamiento, pero este es lento en todo. No sé... que en su día no me atrajera tiene sentido, aún no tenía experiencia con el género, y dicha lentitud pues me echaba mucho para atrás. Pero es que es algo que incluso a día de hoy me afecta... ah, que se me olvidaba. Lo de la "lentitud" no es algo gratuito, ya que incluso la exploración es lenta, ya que nuestro personaje camina MUY lento, tanto es así, que para las capturas, iba saltando todo el rato porque así se avanzaba más rápido... lo típico de una partida de D&D de mesa, claro...

La hora de las hostias a cámara lenta...

Quizás, si lo jugaste en la época, te gustó. A lo mejor, incluso es uno de tus juegos favoritos, o incluso piensas que está entre "los mejores RPG de la historia", y está bien, cada cual tiene sus gustos, pero este es de esos casos en los que, las pequeñas cosas, los pequeños defectos, se van uniendo de tal manera que, al menos para mí, se forma una bola demasiado grande como para dejarla pasar. Por ejemplo, al igual que en el juego de Spectrum, comenzábamos directamente en la mazmorra, ¿tan difícil era hacer un pequeño nivel de exploración externa con combates aleatorios al estilo Final Fantasy o Dragon Quest?, y esto no lo digo de manera gratuita. Ya dije cuando hablé del Dragons of Flame que, en la misma caja, en la parte inferior, salían capturas de versiones "mayores" en las que se veía que, el juego, tenía ese componente de exploración del que hablo. Pero bueno, eso ya son cosas mías (como casi todo en este caso).

XD, se me ha muerto un personaje... o dos... bueno, menos a repartir, como dirían en mi grupo de D&D

Para ir terminando, decir al menos que, el juego, tenía música, un tanto machacona, es cierto, pero la que sonaba el inicio era bastante buena, la verdad. Al menos, teníamos efectos sonoros y demás, lo cual es un "detalla". Otra cosa que quizás pueda decepcionar, es que el juego es bastante corto, para un RPG. Pero es lo de siempre, si ya sabes lo que tienes qua hacer, y a donde tienes que ir, el juego te durará un suspiro, pero la gracia de estos juegos es, precisamente, NO SABER dónde tienes que ir ni qué tienes que hacer, así que, sin guía, la primera vez te puede costar lo tuyo, eso sí, no esperéis una duración de decenas de horas, ni de coña. Eso sí, que yo sepa, este juego no permite guardar partida, así que suerte con ello.

    Y sin querer alargar esto mas, un juego para los muy cafeteros, amantes del D&D más clásico, por los personajes que salen, y para gente curiosa. ¡Hasta la próxima!.

Myth: History in the Making

Yo habría jurado, y requetejurado, que ya había hablado de este juego. Pero resulta que no. Lo busqué para ponerle una nueva etiqueta, y resulta que no apareció sin importar qué etiqueta usara ni incluso buscándolo por su propio nombre. Luego, para asegurarme, me fui a la lista que tengo en Word (no es Word, pero ya me entendéis), y no está. Quizás, sea de esas ocasiones en las que he pensado tanto qué escribir y decir del juego, que mi mente dio por hecho que ya lo había escrito y publicado todo... Y tendría cierto sentido, ya que Myth: History in the Making, es uno de mis juegos favoritos del ZX Spectrum, un juego del que debería haber hablado hace años, muchos años. Y creo que va siendo hora de subsanar ese error, así que, sin más preámbulos, con todos ustedes, Myth: History in the Making.

Algo que siempre me ha fascinado de una manera casi hipnótica, es la mitología. Me da igual si es griega, romana, nórdica, egipcia o cualquier otra. La mitología, las leyendas, y la cultura humana ancestral, son la base de muchas de nuestras creencias y, sin duda, de las religiones actuales, pero lo que me atraía de todo eso, era lo fantásticas que eran, mostraban la inventiva humana colectiva y como, de cualquier "misterio", nos inventábamos un "mito" o una "leyenda", y este juego, precisamente, nos sumergía en mundos basados en diferentes mitologías, y claro, sabiendo eso, no podía dejar de probarlo.

    Recuerdo haber visto imágenes del juego en las Micromanía de la época, y viendo que lo ponían bastante bien, y que me gustaba lo que veía, decidí comprarlo en mi tienda "de confianza".

¡Mira papá, estoy montando mi bicicleta imaginaria!

 

Ya hemos hablado muchas veces del Spectrum, de lo decepcionantes que solían ser muchos de sus juegos. Y yo entiendo que, mi experiencia, me hacía ver aquel pequeño ordenador de una manera un tanto sesgada. Yo "vivía" en los salones recreativos, y llegar a mi casa, para luego echar unas partidas al Spectrum, se me hacía muy, pero que muy decepcionante salvo con algún que otro juego... y este es uno de esos. Obviamente, ya conocía como era gráficamente gracias a las revistas, y como digo, me gustó lo que vi, ya conocía las limitaciones del ordenador, y me parecía que tenía unos gráficos muy buenos, así que creía saber lo que me esperaba... no tenía ni la más menor idea.

¿Cómo cojones llego ahí?, espóiler, observar el escenario puede resultar muy útil

Nada más abrir la caja de plástico del juego, vi que el "manual de instrucciones" era enorme... quizás esto requiera algo de contexto. En la mayoría de los juegos del Spectrum, y del resto de microordenadores de ocho bits, lo habitual, era que las instrucciones, tanto de carga como de juego, vinieran impresas en el dorso de la propia carátula, lo cual, en muchas ocasiones, hacía que sólo se nos contara como se carga el juego (cosa que ya sabíamos, por cierto), las teclas de control y, a lo sumo, un pequeño texto de "historia" para dar "ambientación". En ocasiones, la carátula era "desplegable", ganando así espacio para dar más datos, más ambientación o, incluso, para poner alguna que otra ilustración. Pero en el caso de Myth, el "manual" de instrucciones era un desplegable a parte de la carátula, y era un desplegable bastante grande, al menos para lo acostumbrado. En dicho desplegable, te contaba toda la historia del juego, y de una manera sorprendentemente buena que te sumergía en la atmósfera del juego, y a mí, que me encanta leer, aquello suponía un detalle de calidad enorme. Decir, que estoy hablando de una versión de caja "normal", no sé si hubo versiones en caja de cartón, y digo esto, porque los juegos que venían en caja de cartón, si tenían un manual de instrucciones más grande y elaborado, pero claro, también eran más caros, por eso, repito, que Myth (no voy a repetir el nombre completo todo el rato) trajera unas "instrucciones" tan grandes, era algo excepcional.

    No quiero continuar sin antes comentar el único detalle de este juego que me "decepcionó" (ahora entenderéis las comillas), y fue el hecho de que, la pantalla de carga, no tenía nada que ver con la carátula del juego, que era a lo que estábamos acostumbrados. La portada del juego era chulísima, mientras que la pantalla de carga era solo el logo del juego, eso sí, el logo era también muy chulo, pero me hubiera gustado ver algo mejor... y sí lo único que me decepcionó, fue la pantalla de carga, ya podéis imaginar cuanto me gustó el juego.

Rompe todo lo que puedas, te puede resultar útil en el futuro... o el pasado, según se mire

Bueno sí, tenía también un "detallito" que, a día de hoy da igual (por lo fácil que es emular un Spectrum a día de hoy), y era el tema de las cargas. Estamos ante un juego "largo", con varios niveles y con una complejidad mayor a la habitual en este sistema, por ello, el juego es multicarga, ya sabéis, al terminar un nivel, debías poner a cargar el siguiente, y si morías, deberías cargar el primer nivel de nuevo si es que querías seguir jugado, aunque también es cierto que el juego nos daba unos tres "continues", como si de un arcade se tratase, por si queríamos seguir en el nivel actual, pero ya hablaré de ello más adelante.

En el juego éramos Dacio, un estudiante (¿universitario?, ¿de secundaria?), que descubría, de la peor manera posible, que la mitología (toda, supongo) era "real", ya que es convocado para luchar contra un malvado dios ancestral que quiere cambiar el pasado para destruir el presente, o algo así (equisde). Como sea, deberá visitar diferentes eras históricas para cumplir ciertas tareas y evitar el apocalipsis.

El juego en si, es un juego de aventuras, puzles y plataformas con un componente también de acción que lo hace muy variado y divertido. El objetivo en todos los niveles es el mismo, encontrar cinco esferas mágicas (y si no lo son, me da igual), lo que hará que aparezca, en algún lugar del nivel en cuestión, un objeto "especial" que nos permitirá abrir un portal al siguiente nivel. Y esto que suena tan fácil, en realidad, es ya de por sí un reto. Y a ver, no es que el juego sea excesivamente complicado, lo que sucede es que, para conseguir pasar de nivel, no bastará con conseguir dichas esferas, sino que deberemos realizar ciertas tareas, ya sea para acceder a ellas, o derrotar a ciertos jefes, ya que si no derrotamos a esos jefes, igualmente no podremos pasar de nivel. En ese sentido, el juego se puede catalogar más como "videoaventura" que como simple juego "de plataformas". Tenemos un menú en el que podremos acceder a los diferentes objetos que consigamos durante la aventura, que a la vez funciona como "pausa", algunos de esos objetos serán armas y otros... bueno, yo dejaría que lo adivinarais vosotros, ya que este es un juego que, desde ya, os recomiendo pero fervientemente. Pero para que veáis el nivel de profundidad del juego, sí diré que, en el primer nivel, tendremos de enemigos a unos esqueletos, los cuales, al morir, nos darán sus cráneos... ¿para qué queremos los cráneos?, pues para usarlos como "sacrificio" en cierto lugar, invocar a un demonio, derrotarlo, y poder así acceder a una de las esferas.

Imagina ir a la antigua Grecia, y dedicarte a romper estatuas, vasijas y demás...

Como os podréis imaginar, las tareas en cada nivel, son diferentes y variadas, lo que hace que tengamos que usar el coco, ya que hay objetos que son exclusivos para cada nivel, y que servirán para resolver los diferentes puzles. Pensándolo con la perspectiva del tiempo, podría llegar a decir, que no sentí nada similar al jugar un juego hasta mucho, pero mucho, después. Y es que, Myth, tenía una ambientación muy buena, con los FX justos y necesarios, y un "poderío" gráfico que, a lo mejor, no se ve a simple vista, pero eso es algo de lo que hablaré después.

Los niveles de Myth nos llevarían a la antigua Grecia, pero también a las pirámides egipcias y a la mitología nórdica. En cada nivel, tendríamos un arma por defecto diferente. En el primer nivel, por ejemplo, tendríamos los puñetazos... sí, ya sé que no es un arma en sí, pero ya me entendéis, y de hecho, podíamos tanto dar puñetazos como patadas bajas, siendo el sistema de combate similar a lo que vimos en Barbarian II, en el que debemos dejar pulsado el disparo, y luego una tecla de dirección, para usar un golpe u otro. En otros niveles tendremos un hacha o incluso un revolver, como sería en la pirámide egipcia, y los enemigos, obviamente, también estaban relacionados con las diferentes mitologías, pudiendo tener que luchar contra momias o incluso contra Medusa... lo cual me lleva a...

Más arriba dije que, uno de los objetivos de cada nivel, es el de acabar con un ser monstruoso, tarea que, sin el objeto adecuado, puede resultar imposible, ya que dichos monstruos, en ocasiones, solo pueden ser dañados con ciertas armas, armas como... no sé... ¡la cabeza de Medusa!.

Como buen juego de aventuras que es, Myth no te contaba lo que tenías que hacer, simplemente te soltaba en el juego y te decía, "¡apáñatelas como puedas!", ¿que encontrabas un objeto?, bueno, averigua para qué sirve y dónde debes usarlo, ¿que te has quedado sin reservas de "bolas de fuego"?, ah, búscalas como puedas... La jugabilidad se centra, como digo, más en la resolución de puzles y en la exploración que en el combate propiamente dicho, pero también es cierto que, en cada nivel, hay enemigos, que aparecen al azar, de manera pausada, es cierto, pero ilimitada, por lo que necesitaremos siempre algún arma para defendernos. Pues a lo que voy, que me gusta mucho enrollarme. En los diferentes niveles, podremos encontrar cajas, tinajas o lo que sea, las cuales podremos romper. En ellas, podremos reponer nuestra "munición", conseguir objetos que nos den cierta "inmunidad" o incluso esferas que nos repongan la vida. También podremos reponer nuestra vida si, tras ciertas circunstancias, matamos a ciertos enemigos, ya que estos, al morir, dejarán caer una esfera de curación.

Alga a reseñar, es que hay muy poco "color clash" en el juego, se nota que es un juego de los últimos años del Spectrum

Me gustaría hablar ahora un poco del control del personaje, el cual era sorprendentemente bueno. Podíamos caminar, obviamente, usar los diferentes objetos disponibles, podíamos hacer ataques cuerpo a cuerpo, y teníamos a nuestra disposición dos tipos de salto. Uno vertical, y el otro horizontal. Pero no al estilo Phantomas, no. En Phantomas, y lo explico para que me entendáis, teníamos dos tipos de salto, como ya he dicho. El horizontal era un salto largo en la dirección en la que el personaje estuviera orientado, y el vertical era un salto "alto" en la dirección en la que el personaje estuviera orientado. Pero en Myth no, en Myth, el salto vertical era un salto vertical, punto, salto hacia arriba de toda la puta vida, lo cual hacía las cosas mucho más sencillas, aunque lo extraño era la forma de realizar los saltos, me explico. El salto frontal, se realizaba pulsando "arriba", y el salto vertical, pulsando "abajo". Sabiendo eso, entenderéis que este no era un juego muy apropiado para jugarlo con joystick, sobre todo si era un control malo, ya que cualquier error, podía suponer la pérdida de una vida. Pero sin embargo, jugar Myth con teclado era prácticamente perfecto. El personaje respondía con rapidez y agilidad, y con una disposición decente de las teclas, que se podían redefinir a gusto, no teníamos ningún problema con el control... Y aquí veo necesaria una pequeña aclaración. Hay una función, la de abrir el menú, que está asociada por defecto a la tecla espaciadora, y esa es una función que no podemos redefinir (no entiendo el por qué), por lo que no podremos asignar ninguna otra función a la tecla espaciadora. En aquellos tiempos, yo era todavía de "OPQA", cosa que a día de hoy me resulta impensable, pero con las teclas "ASWD" se controla incluso mejor, porque puedes controlar al personaje con una mano, y usar la otra para el disparo o para abrir el menú, cosa que a día de hoy suena superlógica, pero que a mí me parecía una locura en su día...

Casi se me olvida. El uso del menú de objetos era muy sencillo, simplemente debíamos pulsar la tecla espaciadora, entonces, la acción se detendría, y comenzaría a brillar el recuadro del menú de objetos, luego, solo teníamos que mover dicho cuadrado hasta seleccionar el objeto deseado, y luego pulsar de nuevo espacio. Si el objeto era de ataque, como las bolas de fuego, debíamos pulsar disparo para lanzar dichas bolas de fuego, pero con otros objetos, el uso era automático, y no digo más porque no quiero hacer espóilers... en serio, tenéis que probar este juego.

En Grecia, teníamos una espada y un escudo, pudiendo cortar cabezas con el escudo, y bloquear con la espada... o bueno, más o menos

Si hay algo que no puedo pasar por alto de este juego, es el apartado artístico, no solo los gráficos, sino el apartado artístico en si. Todos los niveles son diferentes, MUY diferentes, al estar ambientados en épocas distintas, quizás, el menos identificable, sea el primero, ya que es el Hades, algo así como el "infierno" de la mitología griega, pero el resto se identifican fácilmente. Aunque los fondos de los niveles tienen mucho negro, eso en realidad ayuda a ambientar el juego, ya que da sensación de oscuridad y opresión, lo cual encaja en todos los niveles. Pero los escenarios en si, son bastante coloridos y con adornos bastante recargados y detallados en ocasiones. Los sprites de los personajes, a pesar de no ser muy grandes, están muy detallados y muy bien animados, incluido el protagonista, claro, que además, tendrá diferentes sprites dependiendo del nivel, como en Egipto, que llevará un sombrero muy al estilo Indiana Jones.

A parte de los enemigos "básicos", también deberemos enfrentarnos a ciertos jefes y minijefes, algunos de ellos bastante grandes, pongo de ejemplo el que podéis ver en la pantalla de game over. Que aunque es cierto que no tienen mucha movilidad, sí están muy bien diseñados, y algunos de ellos, por no decir todos, necesitan un arma especifica para ser derrotados.

Siguiendo con el apartado artístico, tampoco puedo dejar de hablar del propio diseño de los niveles, es cierto que algunos son más lineales que otros, pero la exploración es igual de importante en todos, y en ocasiones deberemos regresar sobre nuestros pasos para usar una llave que hemos encontrado. Pero incluso el enfrentamiento con algunos jefes, resultaba bastante épico, para el sistema del que estamos hablando, porque el escenario era otro enemigo más y, un mal salto, podía hacernos caer al abismo, pongo de ejemplo, de nuevo, el enemigo de la pantalla de Game Over, no podíamos prácticamente ni movernos, ya que podíamos caer al fuego del Hades... literalmente.

¡Aaah!, la antigua Grecia, con sus filósofos, su arte, sus gárgolas, sus monstruos del Hades, sus dioses vengativos...

No he hablado mucho de las vidas... pero es que es algo tan obvio, o no a día de hoy, que son cosas que siempre se me pasan.

    En Myth comenzamos con no me acuerdo cuantas vidas, cuatro... o cinco, creo recordar, que te vienen muy bien marcaditas en la parte superior izquierda, y también tenemos barra de vida, la cual está en la parte superior derecha. La barra de vida disminuirá, obviamente, con los ataques enemigos, y con ciertas trampas u obstáculos "naturales", como los volcanes, géiseres o lo que sea que hayan en el primer nivel, los cuales tendrán erupciones aleatorias y que te pueden quitar una vida con mucha rapidez. Por suerte, existe ese objeto, que nunca me acuerdo de usar, que nos hace inmunes durante un tiempo. A parte de esto, caer a un foso de lava o similares, nos quitará una vida enterita, pero por suerte, también podremos conseguir alguna que otra vida extra durante el juego. Pero además, si morimos en un nivel avanzado, podremos "continuar" al principio de dicho nivel, cosa que podremos hacer hasta tres veces, una vez nos quedemos sin "continues", deberemos comenzar desde el principio... y ojo, que no me acordaba de esto, y es otra queja que tengo del juego. Y es que, a la hora de decidir si quieres continuar o comenzar de nuevo, el juego no te deja muy clara las cosas. Me explico. Para empezar, tú no "seleccionas" la opción que quieres, ya que el juego, por si solo, va cambiando los colores de las opciones, tú sólo debes pulsar la tecla espaciadora. Eso, por si solo, ya puede echar por el traste todo el avance, porque si no pulsas la tecla en el momento adecuado, deberás regresar al primer nivel, pero lo peor no es eso, sino que la selección de los colores no deja muy claro cual es la selección que está resaltada, por lo que "continuar" es como jugar a la ruleta rusa... Y sí, nunca se me ocurrió apuntar en un papelito qué color era el de cada opción. Quizás necesite aclarar esto un poquito más. Lo normal, en estos casos, es poner una flechita o subrayar la opción destacada, y cómo no, dejar que sea el jugador el que mueva la flechita. Pero a veces, se utilizan colores para resaltar las opciones, y lo lógico, es usar un color para TODAS las letras del fondo, y un color diferente para la opción destacada, pero en Myth se usan varios colores para todas las letras, y con diferentes paletas, incluidas las del fondo, lo que hace que la cosa no quede muy clara.

A parte de los dos o tres defectos que ya he comentado, estamos ante un juego sobresaliente que vale mucho la pena jugar incluso a día de hoy, sobre todo, teniendo en cuenta que ya no debemos preocuparnos por los tiempos de carga y que, además, hay emuladores que nos permiten guardar partida, y eso es más útil de lo que creéis, porque estamos ante un juego de los que podría considerarse como "largos", ya que al tener que resolver puzles y acertijos, eso puede alargar bastante la partida si es tu primera vez y, por supuesto, si no utilizas una guía. Yo mismo, que lo jugué en su día, había olvidado que, tras conseguir la última esfera, debías recoger otro objeto que aparecía al reunirlas. Sin contar los tiempos de carga, y suponiendo que ya lo sabéis todo, y que no cometéis errores, una partida normal puede durar una media hora, sin contar los tiempos de carga. Eso, que a muchos podrá parecer poco, es mucho para un Spectrum, y recordemos, que si es tu primera partida, y no sabes nada, completar todo el juego puede suponer horas, repito, sin usar guías.

No faltaban las zonas de saltos de precisión

Para ir terminando, Myth tuvo versiones para Commodore 64 (que fue la versión original), y para Commodore Amiga, ordenador de 16 bits de la época y, cuya versión, es bastante diferente, no diría que para mejor precisamente, cambiando incluso el aspecto del protagonista, siendo menos carismático y más genérico en su diseño. De todas formas, curiosamente, la más recordad y aclamada de todas es la versión de Spectrum quizás, precisamente, porque a pesar de ser la versión más "humilde", fue la que más supo explotar las posibilidades de la máquina, dejando un recuerdo imborrable en todos los que lo jugamos en su día.

Y no me voy a alargar más, solo recomendarlo de nuevo, ya que es posible que, a pesar de todo, sea uno de esos "olvidados" injustamente, ya que, si les preguntas a muchos que se consideran "expertos" en Spectrum, sobre los mejores juegos de dicho ordenador, suelen saltarse este tirando muchas veces por juegos británicos más antiguos y objetivamente peores que este. Así que creo que ya he dicho todo lo que quería decir sin entrar en espóilers y sin centrarme en todos los niveles, ya que este es de esos juegos que merecen la pena ser descubiertos jugándolos, así que sin más, ¡hasta la próxima!.

Especial mejor mes histórico del blog 2: Cinco juegos que me cerraron la boca

     Sí, ya sé que hace solo unos meses hice una entrada especial por la misma razón, pero teniendo en cuenta que, ya el día trece pasado, se mejoró la mejor marca de visitas del blog, y que por ello, es de esperar, que se supero por bastante, creo que es una muy buena ocasión para escribir una nueva entrada especial.

    Es bonito, y de sabios, sabe reconocer que te has equivocado, que te has dejado llevar por los prejuicios o por opiniones ajenas. Es bonito reconocer que, a veces, uno no tiene siempre la razón, y que "la verdad" única y verdadera de esta industria es que, de gustos, no hay nada escrito, y que no hay mejor manera de saber si un juego te puede llegar a gustar es, ojito al espóiler, ¡jugarlo!, por eso, en esta ocasión, no se hablaremos de "juegos favoritos" de tal o cual consola. No, será un listado más especial e incluso personal, un listado de cinco juegos que, en su día, yo pensaba que eran una mierda, o al menos una mala idea, y que terminaron cerrándome la boca y gustándome, estando algunos, por no decir todos, entre mis juegos favoritos de la historia. Por lo tanto, al tener esa temática tan "especial", es probable que hablemos de juegos que ya están aquí en el blog, y de hecho, uno va a ser MUY sorprendente, por el juego que es, y por toda la historia del mismo. 

    Dejando clara la temática del blog, y que no es un "top", sino una simple lista numerada, comencemos. Aunque antes me gustaría hacer unas cuantas "menciones especiales" que, por lo que sea, he decidido dejar fuera de la lista. El primero sería Dragon's Dogma, el cual se convirtió de hecho en uno de mis juegos favoritos de la época de la PS3, me lo dejó un amigo, pero no le eché demasiadas horas, ya he comentado alguna vez que tengo "alergia" a jugar juegos largos si me los han prestado (lo mismo me pasó con Skyrim), pero más tarde me pillé la versión digital con el DLC incluido y me enamoré del juego. Prácticamente lo mismo puedo decir de la saga Souls, sobre todo de Demons y DS2, juegos que adoro con todo mi corazón. Cambiando de tercio, podría nombrar también juegos "de colorines", como Super Pang, Rod-Land y juegos similares que, por su aspecto, parecían dirigidos a las niñas pero que, en realidad, eran muy divertidos. Dos juegos más, y ya termino, que podría incluir en esta lista, son el RoboCop de Spectrum, por el hecho de ser el Spectrum, y por ser un juego basado en una película, que en aquellos tiempos, aún era muy fuerte la idea de que los juegos "licenciados" eran malos. Y luego estaría el RoboCop vs The Terminator, de Mega Drive, por casi la misma idea, al final, hablamos ya no de una, sino de dos licencias, o tres... según se mire, ya que al final estaba "inspirado" en el cómic del mismo nombre. Y ya para ir terminando esta entradilla, decir que la lista estará ordenada cronológicamente, no según el año de lanzamiento de los juegos, sino de cuando yo los conocí, ahora sí, y ahora, de verdad... comencemos.

Dragon Ninja (Spectrum)

Y pase el tiempo que pase, seguiré defendiendo a muerte este port

    Ya he hablado de este juego... varias veces, tanto de la versión de arcade como de la de Spectrum. Incluso creo que lo incluí en otro especial sobre mejores ports de arcade en el Spectrum, y si hablo de él ahora es, precisamente, porque me sorprendió bastante. Yo ya conocía las limitaciones de aquel viejo ordenador cuando me compré este juego, y me esperaba cualquier mierda, pero como estaba bastante "enganchado" a la recreativa, no dudé ni un segundo en comprármelo, aun sabiendo la reverenda mierda que podía ser. Me lo compré más por la portada que por lo que esperaba del juego, casi temblando del miedo a la decepción que, sin duda, me iba a llevar... y menuda sorpresa me llevé cuando descubrí que, pese a sus carencias, el juego valía cada peseta que me había gastado en él. No tenía apenas sonido, era monocromático, los niveles no eran 100% iguales a los del arcade, y faltaban enemigos... ¡pero me dio completamente igual!, estaban todos los niveles ¡en una sola carga!, obviamente, estamos hablando de la versión de 128k, y claro, eso de no tener que andar cargando niveles al ir avanzando se agradecía, y se agradecía MUCHO. Además, el juego era bastante divertido, no era tan "frenético" como el original, pero sí había bastante acción, y aunque también faltaba algún que otro ataque, la verdad es que poco más se podía hacer con un Spectrum. Cierto es, que podría haber hablado de más juegos de Spectrum, ya que de entre todos los juegos de Spectrum de los que ya he hablado, muchos de ellos ya justificaban la compra de un Spectrum, como podrían ser el Commando, el Target Renegade o el Cabal, pero he preferido poner aquí el Dragon Ninja porque, directamente, es uno de mis juegos favoritos de aquel viejo ordenador, una muy buena versión, a la que juego de vez en cuando, incluso más que a la versión de arcade...

Super Mario Kart

Lo bonito de jugar solo, es que podías ver mejor el ridículo que estabas haciendo si eras novato gracias a la parte inferior de la pantalla...

    Nintendo... ¿qué voy a decir?, en los noventa, yo era "seguero", por así decir, pero "seguero" de los que odiaban a Nintendo... no sé, era lo que había, si eras de Nintendo "odiabas" a Sega, y si eras de Sega pues odiabas a Nintendo... más o menos, tampoco es que fuera una regla escrita en piedra, pero sí que es verdad que, Mario, siempre me pareció muy sospechoso, y nunca me resultó atractivo, ni él, ni sus juegos (cosas de gustos). Por ello, cuando un día, mi amigo el de la Super Nintendo, me invitó a su casa, junto a un par mas de colegas, a echar unas carreritas, no me esperaba que fuera a un juego de Mario... pero ¡hostias!, esa fue una de las mayores cerradas de boca de mi vida. Casi sin darme cuenta, me vi pasándomelo pipa y riéndome con todo lo que sucedía en pantalla, con aquellos personajes de dibujo animado y esos circuitos que, gracias al Modo 7, parecía en 3D. Porque eso fue una de las cosas que más llamaba la atención, en una época en la que las 3D se veían casi exclusivamente en PC, y de una manera bastante deficiente, llega la Super, y te muestra circuitos de carreras que, aun siendo 2D en realidad, te podías mover por ellos con una sensación de tridimensionalidad alucinante para la época. Poco me podía yo imaginar, que aquél iba a ser el inicio de una de las franquicias de Mario más queridas de todos los tiempos, y poco me podía imaginar también lo divertido que era.

    No creo necesario explicar de que iba el juego porque, como digo, pertenece a una saga súper conocida, pero digamos que eran carreras de karts, ¿quién lo diría?, protagonizadas por diferentes personajes del universo de Mario, con diferentes circuitos, copas y demás, un juego que, como digo, pasó a la historia por todo lo alto.

Street Fighter II

-¡Mira, Ken, la chica que te gusta!, ¡actúa normal!

    Este no lo esperabais, ¿a que no?... siempre he dicho que, si me preguntaran sobre mi juego favorito de todos los tiempos, me resultaría muy complicado decidirme por uno solo, que debería hacer una lista según géneros y/o consolas, ya que es bastante ridículo comparar un juego de lucha, con un RPG... pero siendo sincero, el Street Fighter II sería mi primera elección de manera casi subconsciente, ya que fueron muchísimas las horas que le dediqué, tanto en arcade como en consola, tanto en Mega Drive como en ports de PS2 y emulando luego el arcade en PC. ¿Y por qué digo que me cerró la boca?... pues creo que lo dije en la primera entrada de este blog (no es casualidad que la primera entrada esté dedicada a este juego), y fue por el hecho de que me parecía absurdo jugar a un juego en lo que lo "único" que podías hacer era pelear uno contra uno con diferentes enemigos. Y no es que fuera un concepto nuevo, SF no inventó el género (aunque sí acabó redefiniendo cómo debía ser), pero igualmente, me parecía un concepto absurdo y aburrido... y me acabó cerrando la boca en el momento en el que eché mi primera moneda en la recreativa, me la cerraba cada vez que sentía que iba mejorando, y me cerró incluso el orto cuando, por primera vez, me terminé el arcade con Chun-Li, que fue el primer personaje con el que me lo terminé. Más tarde vendría la versión de Mega Drive, a la cual le eché una cantidad de horas que podría catalogarse casi de enfermiza.

    Tanto me gustó este juego, y tanto me influyó, que es el responsable de que, ahora, adore sagas como Tekken o Soul Calibur, que aun alejándose de lo que era el SFII, seguían siendo juegos de lucha uno contra uno. Decir solamente que, cuando digo Street Fighter II, me refiero sobre todo a la Champion Edition y a The World Warriors, dejando a un lado las versiones Super e Hyper Fighting, ya que dichas "revisiones" rompían bastante con las primeras versiones.

Final Fantasy VII

Todo un hito de la industria

    A lo mejor, este, tampoco lo esperabais... FFVII me lo compré porque lo conocía "de oídas", porque me impresionó lo gruesa que era la caja, y por el tremendo espóiler de las ilustraciones de la parte trasera... el que sabe, sabe... y bueno, en realidad no lo compré por los espóilers, sino porque las ilustraciones me llamaron muchísimo la atención, ya que se alejaban bastante de lo que yo había visto por entonces. ¿Y por qué me cerró la boca si FFVII ya se consideraba al poco de su salida como un imprescindible de la primera PlayStation?... pues porque cuando lo puse por primera vez me llevé una tremenda decepción. Sí, la escena de inicio era bastante espectacular, aunque cuando yo compré el juego, ya se veían un poco anticuadas, los fondos 2D, que ahora adoro, me parecían simplones, los gráficos poligonales del juego, exceptuando los de los combates, eran... peores que los de cualquier juego de lego... y los combates, ¡madre mía los combates!, ¡no entendía nada!, me parecían lentos y liosos, no entendía por qué el protagonista no atacaba de inmediato y, básicamente, no tenía ni idea de nada. Recordemos que este fue mi primer JRPG "de verdad", por lo que no tenía ningún conocimiento del género.

    A punto estuve de dejarlo de lado, os lo juro, pero le di una oportunidad, y madre mía cómo me acabé enganchando. Solo de imaginar que podía haber pasado por alto este juego por una mala primera impresión hace que se me salten las lágrimas, y no es solo por FFVII, es que gracias a este juego, tal y como me pasó con SFII, hizo que descubriera un género nuevo que, a la postre, acabaría siendo mi género favorito, el RPG. De no haber jugado FFVII, no habría jugado a los siguientes, ni a los anteriores por cierto, no habría jugado a Grandia, Legend of Legaia, Wild Arms... y claro, eso habría hecho que no jugara luego a Valkyrie Profile 2, por lo que difícilmente habría terminado jugando a Tales of Xillia, Dragon's Dogma o incluso a la saga Souls, que también son, a su manera RPG. Por esa cerrada de boca, una de las más épicas de mi vida, FFVII debía estar en esta entrada.

Minecraft

La cerrada de boca (y orto) más grande de toda mi vida

    Bueno... de este hablé no hace mucho, y de hecho comento que me cerró la boca. Yo era el típico "hater" de Minecraft, mis sobrinos estaban todo el día viendo vídeos de Minecraft (y Fornite), o jugaban al Minecraft, en modo creativo para putearse el uno al otro, o en alguno de los "minijuegos" de la versión de PS3. Además, comento en la entrada que le dedico, que fue un juego que me ayudó en una etapa muy complicada de mi vida, por lo que a pesar de ser el más nuevo de esta lista, le tengo un cariño especial.

    Con Minecraft no me voy a alargar demasiado, ¡todo el mundo conoce Minecraft!, un juego de bloques que te permite construir literalmente lo que te de la gana, que te da toda la libertad del mundo, mapas gigantescos, imposibles de explorar por completo en una sola vida (literalmente). Se calcula que cruzar el mapa, ojo, sólo cruzarlo, puede llevarnos casi dos mil horas de juego, repito, solo cruzarlo de un lado a otro. Y eso por no hablar del mundo subterráneo y las diferentes "dimensiones".

    En definitiva, es un juego que todo el mundo conoce, muy maltratado por cierto sector de los fanáticos que siguen teniendo muchos prejuicios hacia él, en parte, por la "comunidad" de dicho juego... o mejor dicho, por cómo creen que es la comunidad de dicho juego. Que también digo, Minecraft... se puede jugar en solitario.

    Y no me voy a extender más, una entrada así, cortita, para "celebrar" el mejor mes histórico con una cifra que, a día de hoy, ya casi ha DOBLADO la cifra del mes anterior (estamos a 18 de mayo cuando escribo esto, que no fue mal)a, y que ha mejorado la marca anterior en una buena cantidad de visitas, como digo, no habiendo terminado aún el mes. Pero no quiero terminar sin comentar un par de cosas. No sé cómo será el volumen de visitas en el futuro, pero no voy a estar haciendo "especiales" cada vez que se supere el mejor mes anterior, en todo caso, haré "especiales" cuando se superen ciertas cifras, ya sea de visitas mensuales o cuando las visitas totales lleguen a ciertos números, pero bueno, eso es algo de lo que tendrá que encargarse mi yo del futuro, así que sin nada más que añadir, y dando las gracias a los "bots chinos" (XD) que tanto "ayudan" en esto (XD x2). Y a los que son personas reales, ¡hasta la próxima!.