007 License To Kill

    Hubo una época en la que me flipaban las películas de 007 ¿Cómo no?, coches, tías macizas, armas... Ah, y aventuras y tal, pero pasada la adolescencia fue una saga que abandoné, de hecho, llevo literalmente décadas sin ver una película del bueno de Bond, James Bond. Yo era mucho de Roger Moore, fue el Bond de mi infancia, y que cambiaran al actor no me hizo gracia, y sí, sé cómo va la cosa con este personaje. Pero bueno, este no es un blog de cine sino de videojuegos, así que me centraré en cierto jueguecillo inspirado en una película del, por entonces, "nuevo" Bond, un tal Timothy Dalton. De hecho, no recuerdo si está era su primera o segunda película interpretando al personaje (otra vez que me desvío).

    James Bond, 007, el agente más famoso del MI5 británico, ha protagonizado no solo un buen puñado de películas, también ha tenido videojuegos, en ocasiones adaptaciones de alguna película y en otras presentando una historia novedosa. En este caso, como podéis imaginar, se trata de la adaptación de "License To Kill", la más moderna película del famoso agente en aquella época.

Este nivel tiene mejor aspecto que muchos juegos de "navecitas" del Spectrum

 

 

    Las adaptaciones de películas a videojuegos en aquellos tiempos yo las separaría en tres grupos principales. El grupo de los juegos de plataformas, que era el género más socorrido. El grupo de los juegos beat em up, que también era bastante utilizado. Y el grupo de los que presentaban diferentes niveles con mecánicas variadas para adaptarse, más o menos, a la trama de la película. Serían los casos de Batman The Movie, Robocop (me refiero a la versión de microordenadores, no a la recreativa) y este mismo juego, aunque ni de lejos alcanza la calidad de los títulos mencionados, se agradece que intentaran hacer algo diferente, podrían haber hecho un juego de disparos genérico y ya está.

 Pues el juego en cuestión tiene, si no recuerdo mal, cinco niveles, o puede que seis pero no tuve paciencia para pasar del cuarto y no me daba la gana de mirarlo en internet, ya sabéis cómo va este blog, esto trata más de lo que yo recuerdo que de datos comprobados y confirmados 100 %.

Lo más complicado de este juego era el sistema de apuntado

 

    Pues como ya estaréis imaginando al ver los pantallazos, en este caso nos encontramos con un juego cuyos niveles tienen diferentes mecánicas, muy diferentes. Desde pilotar helicópteros hasta conducir un camión e incluso un nivel en el que tienes que hacer "surf" enganchado a un hidroavión. Para ser sincero, no recuerdo si en las instrucciones explicaban qué había que hacer en cada nivel, este es de esos juegos que tuve original, pero como más o menos lo recordaba pues no me costó mucho pasarme CASI TODO el juego en un momento, y es que resulta que este juego, al contrario que a mayoría de los juegos de la época, era muy fácil, una vez que descubrías lo que tenías que hacer, como digo.

    La película original, como podéis imaginar por lo dicho al inicio, no la he visto, ni en su día ni después con el paso de los años, pero me pillé el juego, las imágenes de la caja no eran tan lamentables como en otros juegos, y aunque la pantalla de carga era una mierda, el diseño de los niveles era bastante colorido y agradable de ver, eso sí, tenía muy pocos efectos de sonido, y de la música mejor ni hablemos.

    Como tampoco tengo mucho que decir de este juego, podría comentar por encima el desarrollo de los niveles, ya que algunos tenían mecánicas muy curiosas.

 El primer nivel, uno de los más interesantes para mí, nos ponía a los mandos de un helicóptero en una especie de shooter de scroll vertical. Nuestro objetivo era destruir un coche antes de que escapara. Para ello debíamos controlar tanto la velocidad como la altura de nuestro vehículo (tranquilos, es más simple de lo que parece). Para controlar la velocidad, y de hecho la altura también, tan solo debíamos mover el helicóptero arriba o abajo en la pantalla, a más cerca de la parte superior de la pantalla estuviera el cacharro, más rápido (y a menor altura) iba, y a la inversa, a más cerca de la parte inferior, más lento iría el helicóptero y más alto volaríamos. Y ojo, que el coche podía escapar, fallando así el nivel, o podíamos chocar con algunos obstáculos del camino si íbamos a una altura muy baja. Además de que nos disparaban desde algunos edificios, pero en ese caso solo nos quitaban un poco de vida, aunque por supuesto podíamos morir si nos la quitan toda. A un lado de la pantalla había una imagen que era como una escalera que nos indicaba la altura a la que íbamos, pero tampoco resultaba útil ni necesario, la verdad. Y puede que por lo que he dicho el nivel parezca más complicado de lo que lo era en realidad, pero la verdad era que resultaba muy simple. Acelerabas el vehículo al principio para que el coche no escapara y lo reventabas a tiros, caía muy fácilmente, y luego colocabas el helicóptero a una altura que te resultará cómoda y esquivabas los disparos, que no es que fueran muchos, o incluso destruías los edificios a tiros, no hay que ser un progamer hardcore ultradeluxe para pasar este nivel. Decir, eso sí, que aunque reventaras rápido el coche, debías pilotar el helicóptero hasta el final del mapa para completar el nivel.

Este es, de lejos, el nivel con peor aspecto

    En el segundo nivel nos encontramos con un shooter vertical (sí, otra vez) pero en el que manejaremos al propio Bond... O más bien a un puñado de pixeles que se supone que representan al famoso agente y que, curiosamente, no se distingue de los otros puñados de pixeles que representan a los enemigos, no se esforzaron mucho en ese sentido. Lo peculiar de este nivel es que su jugabilidad es muy diferente a la de otros juegos del estilo, nada de avanzar disparando a lo loco. Para empezar, teníamos munición "limitada", lo pongo entre comillas porque los enemigos podían dejar munición al morir. En principio teníamos tres cargadores, de quince balas creo recordar. Lo curioso es que la munición que dejaban los enemigos solo eran útiles si habías gastado algún cargador, no rellenaban la munición faltante del cargador que estuvieras utilizando, por lo que, si querías aprovechar un cargador enemigo, en ocasiones deberías vaciar por completo el cargador que estuvieras usando. Pero lo que realmente hacía peculiar esta fase era que, los enemigos, estaban siempre en zonas "estratégicas", y que para apuntar debíamos utilizar un punto de mira que aparecía al dejar apretado el botón de disparo. Podíamos hacer girar dicho punto de mira para colocarlo en la dirección que necesitásemos. En contrapartida al coñazo que era esa mecánica, la posición se quedaba fija, por lo que podías disparar varias balas en una misma dirección sin necesidad de estar ajustando el maldito punto de mira. Otra particularidad, era que si te acercabas a los enemigos, estos retrocedían para "cubrirse". Obviamente, las mecánicas estaban diseñadas para que tuviéramos la sensación de estar en un tiroteo más o menos realista, tenías que utilizar las esquinas para cubrirte, apuntar a los enemigos de la manera más precisa etc, y no voy a decir que lo consiguieran, pero si consiguieron que avanzases más despacio. Otra cosa que no podía faltar aquí fueron los bidones explosivos que nos permitía matar a varios enemigos a la vez. 

    En este caso, el objetivo del nivel era simplemente llegar al final, no recuerdo si era necesario matar a todos los enemigos. Al igual que el primer nivel, este tenía un "truquito" muy simple, ajustar la mira en sentido frontal, que era el por defecto, y avanzar (esquivando las pocas balas enemigas) para hacer que los enemigos salgan de sus escondites, la IA no es que estuviera muy desarrollada, por lo que solían quedarse en posiciones muy favorables para el jugador. Si hacías eso poco a poco, te terminabas fácilmente el nivel.

Siempre he odiado los nieles acuáticos... y esta no es una excepción

    Y ahora tengo un problema, ya que no sé si lo que viene después son dos niveles muy cortos o dos seguidos no mucho más largos XD, me explico. En el tercer nivel manejamos un helicóptero al que Bond (ya sabéis, ese pequeño montón de pixeles) va enganchado. Yo diría que este es el nivel más simple. Tan solo tienes que acercar a nuestro protagonista a la cola del hidroavión y pulsar el disparo en el momento justo. Luego, no sé por qué ya que el juego no lo cuenta y no ví la película, aparecemos en el mar rodeado de submarinistas asesinos y lanchas... Eeeh, asesinas también. Aquí no podemos disparar a los enemigos, pero podemos alternar entre nadar y bucear para esquivar disparos y tal. Lo que tenemos que hacer aquí es acercarnos lo suficiente al hidroavión para poder lanzarle un arpón para luego ir acercándonos al vehículo y subir en él.

    Creo recordar que el siguiente nivel era ya el último (el nivel del mar era un coñazo, y como no me lo pasé a la primera pues lo dejé). En todo caso, conducimos un camión, con dicho camión, debíamos chocar contra otros camiones para destruirlos y, se supone, alcanzar al camión que iba a la cabeza de la caravana. El problema de este nivel es que nuestro camión tenía una barra de resistencia que, ejem, se iba gastando al chocar con otros camiones... Aquí no tengo ningún truquillo ni consejo más allá de llegar con todas las vidas posibles y ya está. 

    Y el juego no tiene más, es entretenido para un rato, pero demasiado corto y sencillo. Me hubiera gustado, por ejemplo, que los dos primeros niveles, los mejores para mí, hubieran sido más largos, o que hubieran hecho más niveles similares, porque el nivel de los camiones sí está entretenido, pero todos los del mar eran un peñazo.

    Una cosita que me resultó curiosa del primer nivel es que estaba bastante bien realizado, era colorido y agradable (como ya he dicho) el scroll era razonablemente suave, y tanto el helicóptero como el coche enemigo estaban bien representados, por no decir que, además, las balas enemigas se veían muy bien... Y luego, había juegos de navecitas, con niveles monocromáticos, feos, con balas casi invisibles... Ojalá todos los programadores de la época, hubieran puesto las mismas ganas (en el caso de los juegos de naves), que las que pusieron los programadores de este juego en este nivel, lo único que eché de menos es que hubieran más "amenazas", ya fueran pistoleros o incluso algún helicóptero, pero claro, tendrían que haber cambiado el enfoque del nivel.

    Pues poco más me queda por decir, este 007 no está entre los mejores del Spectrum, pero le tengo cierto cariño porque es de los pocos juegos de dicho ordenador que pude completar sin trucos ni cargadores. De hecho no sé ni si recomendarlo, ya que aunque no es un juego malo, en el catálogo del Spectrum hay muchos juegos que probar antes que este. Aunque si queréis daros el gusto de poder decir "me he completado un juego de Spectrum" podéis probar con este ya que es muy asequible. Pos eso, hasta la próxima.

Mighty Morphin Power Rangers The Movie

    Bueno, hoy toca beat em up, de Mega... ¡Zord!... Nah, tranquilos, ya si eso me hago yo solo el "auto Game Over".

    Ya en serio, me apetecía hablar otra vez de algún juego de mi vieja Mega Drive, pero claro, el número de juegos que probé es bastante menor que el de las otras consolas que tuve y, evidentemente, se me están acabando las opciones, imagino que deberé rescatar aquella "sección" no oficial de "juegos que no pude jugar", pero no será hoy, ya que este juego sí lo probé en su día y "disfruté" de él junto con mi hermano.

    Voy a ser sincero, nunca fuí un fan como tal de los Power Rangers, cuando empezaron a emitirse en España yo ya rondaba los veinte años y me interesaban otras cosas... Como la Power Ranger rosa original, no sé si me explico. Nah, da igual. La cuestión era que yo me "vicié" a la serie por dos motivos, me gustaba la actriz que interpretaba a la PR rosa, como ya he dicho y, especialmente, porque después emitían la serie animada de los X-Men. Dicho esto, debo reconocer que incluso me llegué a ver esta película, no en el cine (dios me libre), sino en VHS, no recuerdo si mi hermano la alquiló o se la compró, él era un crío por aquella época y sí que le gustaban genuinamente los Power Rangers, y claro... Está fue de esas ocasiones en las que vimos el juego en alquiler y nos lo llevamos para probarlo.

Estooo... mejor no preguntéis

Siendo fieles a la serie, la Power Ranger rosa tenía el mismo sprite que los personajes masculinos

    Yo ya conocía el juego por las revistas de la época, y aunque no lo ponían por las nubes precisamente, decidimos darle una oportunidad, al fin y al cabo era un juego de ir dando hostias por la calle, se podía jugar a dobles y... bueno, sí, podías manejar a los Power Rangers.

 El juego, tengo que decir, no era la gran cosa, la verdad. Los gráficos de los protagonistas, como era de esperar, sólo se diferenciaban por el color de la ropa, aunque también es cierto que tenían diferentes animaciones de combate, no muchas. Y un detalle agradable era el hecho de que, si mantenías pulsado el botón de ataque, tu personaje hacía una pequeña carga para luego hacer un ataque de arma. También poseíamos el típico ataque desesperado que nos quitaba vida y que, aquí, podíamos realizar pulsando un solo botón.

    Cómo no podía ser de otra manera en un juego de los Power Rangers, había niveles en los que debíamos manejar a los robots gigantes de la serie, siendo estos combates casi lo mejor del juego, ya que el resto de niveles eran mucho más repetitivos de lo que suelen ser este tipo de juegos. Además de la escasa variedad de enemigos (y soy generoso llamándola escasa), también carecía de situaciones interesantes o niveles atractivos cómo si tenían, por ejemplo, los juegos de las tortugas ninja, por poner el ejemplo de otro juego basado en una franquicia televisiva. Aquí, aquellos niveles, se corresponderían con los combates contra enemigos gigantes.

    Algo "peculiar" que tenía el juego era que podíamos elegir nuestro personaje al principio de todos los niveles, por si queríamos cambiar EL COLOR de nuestro luchador.

    No sé por qué, pero estoy sintiendo que estoy siendo un poco injusto con este juego, es cierto que, como mucho, era del montón, los gráficos eran solo pasables y se notaba a la legua que era el típico producto hecho más o menos deprisa para aprovechar una licencia, pero la verdad es que mi hermano y yo nos lo pasamos pipa, le dimos mucha caña el poco tiempo que lo tuvimos y le tengo cierto cariño por los recuerdos que me trae. Pero claro, este es de esos juegos en los que el factor nostalgia no funciona, jugarlo a día de hoy, y más si lo hago solo, no tiene sentido, ya que las carencias se hacen mucho más obvias. Por ejemplo, es un juego bastante fácil, con nula variedad de enemigos, solo nos dan UNA VIDA al principio (más cinco "continúes"), los personajes apenas se diferencian entre ellos. Para más dolor, creo que en SNes podías controlar a los personajes SIN el traje de Ranger al principio de algunos niveles para luego "transformarse", y como quiero ser sincero, no recuerdo si dicho juego era también sobre la película o estaba inspirado en la serie, pero el resultado sigue siendo el mismo.

    Este Power Rangers The Movie es un juego divertido para un rato, pero poco más, lo traigo al blog más por los recuerdos que tengo con mi hermano jugando este juego o incluso esperando los sábados a que mis padres se acostasen para poder ver la película en el vídeo VHS, que por el juego en si. No tengo mucho más que decir, la verdad, podéis echarle un vistazo si queréis, pero la Mega Drive tiene en su catálogo beat em ups mucho mejores. 

 Antes de dar por finalizada esta especialmente corta entrada, me gustaría compartir esta advertencia para subnormales que traía el juego... no sé, lo mismo se temían que los niños se la época creyeran poder lanzar rayos por los ojos o algo... Pues eso, hasta la próxima.

Battle Arena Toshinden

    Os vais a reír, o al menos los cuatro que visitáis mi humilde blog, pero es que resulta que me he pillado otro emulador de PS1, uno que me permite jugar a los juegos que yo quiera y en el idioma que yo quiera, además de permitirme recolocar los controles y hacer capturas de pantalla, aunque hay un problemilla con eso (no sé por qué, pero alarga las imágenes), pero da igual, ya que al poder recolocar los controles y jugar con el tamaño de la pantalla, puedo hacer capturas con la app de la tablet y luego recortar la imagen para que todo se vea, más o menos, bien. Y antes de meterme en harina un consejo... No hagáis caso a las puntuaciones de la stores... De haber seguido mi propio consejo podría haber subido contenido de PS1 mucho antes, y encima, este emu va mucho mejor que el anterior, por lo que me lo quedaré incluso para jugar XD. Bueno, empecemos.

    El año que me compré la PlayStation original, casi todos los juegos que me compré fueron aquellos que, en su día, había visto en las revistas de la época, juegos como Tomb Raider, Ridge Racer, WipeOut y muchos más... Battle Arena Toshinden también entra en dicho grupo. Recuerdo perfectamente las imágenes de las revistas en las que, con bastante descaro, ponían a este juego muy por encima, por ejemplo, del primer Virtua Fighter... Y a ver, sí es cierto que estos gráficos eran más "detallados", al igual que los fondos, pero tampoco eran para tanto. Pero claro, eso lo pienso yo ahora, en su día me parecieron una barbaridad, estos personajes no eran tan planos como los del juego de Sega, lo cual ya era un punto a su favor, pero en realidad nada de eso importaba. Lo verdaderamente importante era que yo ya casi no tocaba mi vieja Mega Drive, que aún conservaba, y NECESITABA un juego de lucha, y sí, ya había salido Tekken, de hecho, yo incluso tenía una demo de Tekken 2 que vino en uno de los discos que regalaba la PlayStation Magazine (¡qué recuerdos!), pero no me gustó nada, así que, al final, me decanté por este juego... Y puedo decir que no me arrepiento de ello.

El Sr. Fo buscando su dentadura postiza.

    BAT era todo lo que yo buscaba en un juego de lucha en aquella época, varios personajes entre los que elegir, ocho más el jefe final, aunque a día de hoy parezcan poco, en aquella época era aceptable. Cada personaje tenía sus propias técnicas y escenario único, algunos bastante molones, la verdad, y cómo dije, con un detalle más que aceptable. 

    Una de las cosas que más me gustó de la jugabilidad fue que muchas de las técnicas se realizaban como en Street Fighter II y, además, salían con bastante facilidad. También tenía a los típicos personajes "amigos/rivales" que tenían movimientos iguales, cosa más que habitual desde el primer Street Fighter. La jugabilidad era puramente 2d, a excepción de un movimiento que nos permitía rodar por el suelo, muy útil para esquivar golpes y contraatacar a nuestros contrarios y que se ejecutaba utilizando los gatillos, cosas a las que aún no me había acostumbrado. Los personajes también poseían un ataque desesperado que sólo podían ejecutar cuando les quedaba poca vida, pero de eso ni me acordaba y lo he leído en la wiki XD... Pero lo que de verdad me impactó de este juego, y el motivo verdadero del porqué está aquí, fue su música.

Duke demostrando quién manda.

 

    Por primera vez, desde que me compré aquella consola, la música de un juego no se componía de temas "techno" insufribles y taladra oídos... Y ok, este es un juego de la primera hornada de PS1, pero como ya he comentado alguna vez, yo entré (como siempre) tarde en aquella generación, y como dije al principio, mi primer año lo dediqué a conseguir juegos ya "viejos", que al estar en edición Platinum me salían muy a cuenta. Por ello, no conocía aún juegos como Final Fantasy VII, con su mítica banda sonora, aún no había jugado Tomb Raider, tampoco Soul Blade (próximamente en este blog), todos con música impresionante, por eso, cuando en uno de los niveles comenzó a sonar un temazo con un guitarreo genial me quedé alucinado, pero es que luego había otro tema con toques japoneses muy bueno y luego... ¡Toda la puta música era genial! Hombre, entiendo que con la cantidad de juegazos que tuvo la PS1 y las enormes bandas sonoras que nos regalaron muchos de ellos, la música de este BAT quedara un poco relegada al olvido, y no es justo, y como no es justo pues lo hago saber. Lo mejor de este caso, es que la música estaba grabada en el cd igual que en los discos de música, por lo que podía escuchar el cd en mi reproductor de música. O os podéis ni imaginar la de tardes que pasé escuchando la música de este juego. Yo imagino que, en realidad, la mayor parte de la música estaría tocado con un sintetizador para imitar los múltiples instrumentos que parecen sonar, pero aún así, la variedad y calidad musical era enorme.

    Como dije más arriba, la jugabilidad era 2d, salvó por la esquiva y los ángulos que nos mostraba el juego, que nos mostraba planos muy espectaculares (para la época). La cámara podía acercarse o alejarse para mostrar el mejor plano posible, y fuera un agarre una técnica especial o simplemente para seguir a nuestro personaje al rodar, la cámara siempre tenía un comportamiento muy correcto, cosa que no se podría decir de muchos otros juego. La comparación con Street Fighter no es tan gratuita como pudiera parecer, no solo tenía dos personajes "clónicos", a lo Ryu y Ken, sino que además, tenían movimientos similares (calcados, de hecho), a los de Ryu y Ken. Ambos personajes tenían un proyectil que se ejecutaba (bendita casualidad) de la misma manera que el hadoken, un movimiento ascendente giratorio que se ejecutaba como... Sí, como el shoryuken, y una patada que se ejecutaba como el tatsumaki... Bueno, la patada giratoria, al menos, en este caso, el golpe era distinto XD. Decir que, como ya empezaba a ser habitual, podíamos ganar (o perder XD) si sacabamos del ring a nuestro oponente, aunque costaba más que, por ejemplo, Soul Blade. También teníamos agarres, lanzamientos y demás cosas típicas de estos juegos y que tanto nos gustan a algunos.

 Otra de las cosas que hizo que me decantara por este juego fue el que se utilizaban armas, como en Samurai Shodown y... Por cierto, no lo he dicho, pero este juego fue creado y editado por TAKARA, ¿que no sabéis quiénes son los de TAKARA?, pues fueron, ni más ni menos que los que portearon el Samurai Shodown, al menos el de Mega Drive, lo cual ya fue para mí garantía suficiente de que este juego no podía ser malo. Y no lo era... Para ser de la primera hornada, como digo. 

Hablemos un poquito de las cosas que no me gustaron.

Por poner algo negativo, la animación del látigo no era muy buena

    Una de las cosas que más sorprendería a día de hoy era que, para empezar, ¡ni siquiera permitía guardar o cargar partida!, ya, era un "simple" juego de lucha que podías completar en diez minutos, no había desbloqueables ni nada, pero no sé... Habría sido genial poder guardar las mejores puntuaciones o algo. Otra cosa reseñable en sentido negativo era el número de personajes, ocho son pocos, y más si dos de ellos se manejan casi igual. Y vale, el Street Fighter II original también tenía el mismo número de personajes jugables, pero tenía CUATRO jefes secretos más tres niveles de bonus. Otra cosa negativa de la que soy consciente a día de hoy es de los pocos modos de juego que tenía. Sólo eran tres, el "arcade", el modo versus de dos jugadores y el... Ejem, modo versus contra la máquina, muy útil, no lo niego, si quieres entrenar contra algún enemigo que se te de especialmente mal. Y para acabar con lo negativo, decir que no me pareció especialmente difícil, yo ya tenía "el culo pelado" en lo que a juegos de lucha se refiere, y el ponerme un botón de esquiva me lo ponía aún más fácil, una vez pillado el truquillo a esa mecánica, hasta el enemigo más complicado se convertía en un chiste. Y bueno, como pasó con muchos de los juegos que me compré en aquella época, este acabó abandonado en un cajón cuando me hice con otro juego "similar" pero que le daba mil patadas (nunca mejor dicho). Battle Arena Toshinden se quedó como un bonito recuerdo de una época muy especial, una época en la que creía sinceramente que no necesitaría una tarjeta de memoria XD.

Las mujeres ya no lloran ¡fracturan!

    Toshinden debía estar en este blog, me dio grandes tardes de diversión hasta la llegada de Tekken 3, Soul Blade, Rival School y otros, pero no solo por eso, también fué uno de los primeros juegos de lucha poligonales (divertidos, se entiende), y recibió elogios por parte de la prensa. El juego tuvo también versiones para otras consolas e incluso se convirtió en una saga moderadamente exitosa, pero claro, cuando tienes que enfrentarte a monstruos como eran los juegos que nombré antes, lo lógico es que pierdas. No quiero alargarme mucho más, al igual que el contenido del juego era escaso, no veo necesario extenderme mucho, pero terminaré, eso sí, recomendando que le echéis una probadita, que escuchéis su banda sonora y que escuchéis el "discurso" de inicio, pelos de pollo, se me ponían XD. Pues eso, hasta la próxima.

 

Ridge Racer

    Antes de empezar con el juego debo explicar una cosilla. Los más avispados quizás notéis que el tamaño de las capturas no es el que debería ser para la resolución que tenía la primera PlayStation o incluso habréis visto unas finas rayas en los extremos inferiores de las fotos. Como ya he dicho en alguna ocasión, ya no tengo ordenador, lo que utilizo ahora es una tablet (y bastante modesta he de decir), y como sabréis, los controles de este tipo de cacharros, a menos que utilices un control externo (que no tengo) pues están en la pantalla. El problema es que el emulador que utilizo tiene muy pocas opciones a la hora de personalizar controles, no me deja poner los "botones" donde yo quiera, como sí hacen otros emuladores, tampoco se pueden poner "invisibles" ni se pueden hacer capturas desde el propio emulador, ambas cosas sí se pueden hacer en otros emuladores (de otras consolas, quiero decir), y como este es el emulador que mejor me funciona, todos los juegos que he probado me van muy bien, la verdad, pues he decidido quedarme con él, ya que he probado otros y los juegos son injugables. Así que, cómo he dicho, me quedo con este emulador, que solo me permite jugar un poco con el tamaño de los controles (globalmente, no botón a botón) y un poquito con su posición en pantalla. Por eso, en este caso en particular, no hay muchas capturas de gameplay real, sino de la "demo" y de los menús, ya que jugar con los controles al mínimo es imposible, incluso se me acabó el tiempo XD cosa que no me pasó NUNCA en consola. He explicado esto aquí, porque ahora que he encontrado un buen emulador para ANDROID pienso traer más juegos de PsOne, y seguramente en algunos se notará más. Por si alguien se lo pregunta, el emulador está en la propia stores de android, se llama Igames PSX y tiene su propia biblioteca desde la que bajarte los juegos. ¿Lo malo?, que solo están las versiones en inglés o, a lo sumo, en portugués, pero bueno,  dejemos este tema ya que parece que estoy haciendo publicidad XD. Comencemos.

Mátalos a todos y desbloquearás todos los coches

    Desde la época del Spectrum y las recreativas siempre sentí cierta atracción por los juegos de carreras, juegos cómo el Out Run, el Hang On u otros de los que ni siquiera recuerdo sus nombres, me mantenían pegados a la pantalla, pero casi siempre como espectador, de crío se me daban fatal los juegos de conducción, y más si la recreativa recreaba el vehículo en cuestión, aún recuerdo aquella vez que me monté en una moto de plástico para echar una partida al Hang On y casi me caigo... Y eso que la moto estaba fija a la recreativa, pero si encima me hacías lidiar con un volante y varios pedales (amén de la palanca de cambios), entonces ya me daba un chungo, mi cerebro era incapaz de procesar tanta información. Por eso, la mayoría de juegos que probaba me resultaban frustrantes y decepcionantes, yo solo quería correr como un puto subnormal sin preocuparme de cosas tan irrelevantes como, ejem, tener que cambiar de marcha. Y sí, todos, o casi todos los juegos que probé tenían marchas automáticas, pero yo, que no tenía ni idea de inglés y que además me frustraba muy rápido, en cuanto me mataban por no llegar a un checkpoint no volvía a jugar a aquella máquina. 

    Cuando me hice con el Spectrum intenté subsanar mi necesidad de velocidad (¿lo pilláis?), pero las capacidades de aquel viejo ordenador no eran las más apropiadas para juegos de carreras. Aún así probé alguno que otro, como los ports de Out Run, Chase HQ 2, Buggy Boy y otros originarios de ordenador como Crazy Cars, del que puede que hable dentro de poco. También probé juegos tipo Micromachines pero esa fueron experiencias incluso peores.

 No fué hasta la llegada de la Mega Drive que encontré el primer juego de carreras que realmente me enganchó, el primer Road Rash, de ahí que me pillará su secuela. También es cierto que en Mega Drive probé menos juegos de carreras, ya eran más caros que los de Spectrum y a la hora de alquilar un juego siempre prefería otros géneros, de ahí que no vayamos a ver prácticamente ningún juego de carreras de esa generación.

¡Arriba el patriarcado!

    Llegado a este punto, muchos entenderán ahora por qué, el primer juego que me compré para mí flamante PlayStation fue el Ridg... ¡que noooo!, XD, fue el Wipeout, lo podéis leer en la entrada correspondiente. Pero bueno, la cosa no cambia, el primer juego que me pillé fué de carreras, y no fué el último, más tarde vinieron el V-Rally, el Motoracer 2, el Rollcage y este Ridge Racer (amén del Type 4, una puta maravilla). ¡Al fin había encontrado lo que quería!, ¡juegos en los que la sensación de velocidad era tan realista (en su día) que solo nos faltaba sentir el viento en la cara.

    Decir que la primera vez que vi Ridge Racer fué en Ceuta, en el 95, ¡coño!, ¡qué puta memoria!, diréis algunos, pero es que resulta que, ese año, me tocó hacer la mili. Un día, dando una vuelta por la ciudad encontré un recreativo, entré a ver qué juegos había y me quedé flipado al ver una cabina enorme, con su asiento incluído, en la que podías jugar a Ridge Racer 2, un juego poligonal de carreras que me pareció acojonante a pesar de que "eso de los polígonos" no me llamaba la atención. Es más, recuerdo que justo al lado de esta máquina estaba el Virtua Fighters y me pareció horrendo, no como ese impresionante juego de carreras. Yo, tan reticente al giro que estaba dando la industria, comencé a pensar que, los polígonos, DEBÍAN ser el futuro, al menos en los juegos de carreras, ya que proporcionaban una sensación de velocidad más realista, y no hablemos de la profundidad, que en sprites es casi ridícula. Pequeño dato aclaratorio. Aquél RR2 era en realidad una simple revisión del juego original con alguna que otra característica nueva, pero en lugar de llamarlo Ridge Racer Especial Edition o algo así decidieron sacarlo al mercado como Ridge Racer II, lo peor es que eso fue algo que "se puso de moda" en las recreativas japonesas.

Recuerdos y más recuerdos 

    Madre mía, llevo ya no sé cuántas palabras ya y aún no he dicho nada del mismo XD. Pero bueno, AHORA comenzamos de verdad. Cuando me compré este juego ya hacía tiempo que tenía la Play, y siendo Ridge Racer un juego de lanzamiento hacía ya mucho que estaba en edición Platinum, así que un día que fuí con mi hermano al Carrefour me lo pillé. Por entonces ya sabía de lo que era capaz la Play, cojones, el primer juego que me compré destrozaba gráficamente a este, pero quería probar aquel "mítico" juego del que había leído en las revistas y cuya "segunda parte" había visto en recreativas años antes.

    No voy a mentir, aún tenía en mi mente las imágenes de la recreativa, que aunque gráficamente ya estaba desfasada, en mi cabeza parecía mejor de lo que era. Pero a la vez, en mi mente veía los hermosos atardeceres y los pulidos modelos (para la época) de V-Rally, los gráficos de Gran Turismo 1 y 2... Me debatía entre un inusitado hype y una decepción anticipada.

    Cuando por fin probé el juego pude fijarme en varias cosas, la primera fue que la conducción era más irreal que en cualquier otro juego que hubiera probado antes (incluyendo juegos de Spectrum), las físicas eran peores que las de Road Rash y los gráficos... ¡ay, mi madre!, ya veis las capturas, las texturas de los vehículos son casi planas y las del escenario, aunque son ligeramente mejores, son muy repetitivas. Sí, he de reconocer que mi primera impresión fue de decepción, pero no era culpa del juego (no del todo, al menos), sino de mi propia experiencia,. Por fortuna decidí darle una oportunidad.

                                                    Mi coche favorito

    Quizás llevado por un orgullo que me impedía dar esa compra como mala, estuve varios días jugando como loco buscándole lo bueno al juego, y tengo que decir, con inmenso placer, que acabó convirtiéndose en uno de mis juegos de carreras favoritos de todos los tiempos. Sí, puede ser que los gráficos sean simplones, que las físicas sean dignas de un capítulo de Bob Esponja, que solo tuviera UN circuito, pero la adrenalina que desprendías jugando a esto era increíble. Cuando ya le pillabas el truco al control y aprendías a tomar las curvas, el juego se volvía muy placentero, sí, cogías las curvas como si fueras por raíles, pero eso era lo que yo buscaba, correr como un imbécil sin tener que preocuparme con no tropezar con colillas (para más info, leer la entrada de V-Rally XD). Cuando adelantadas a un contrario sin chocar, cuando escuchabas al narrador gritar "it's a new record!" tras una gran vuelta, cuando ganabas una carrera o cuando derrotabas al misterioso coche negro sentías una sensación de logro que pocos juegos a día de hoy pueden sacarme, solo la saga Souls me ha hecho temblar de emoción al derrotar a un boss o completar una zona complicada. Pero analicemos más profundamente este juego, ¿Qué era lo que ofrecía al jugador?.

    Recuerdo que en las revistas de la época ponían a Ridge Racer por las nubes, decían que era lo más cercano a tener una recreativa en casa y multitud de elogios más, elogios que me parecieron exagerados en mis primeras partidas. Opinión que paulatinamente fue cambiando. Ridge Racer de PlayStation era mucho más que un port o conversión de aquella mítica máquina arcade de NAMCO, ofrecía bastante más. En el juego original sólo había un circuito... A mí me gusta decir que tenía "uno y medio", porque tenía el circuito "normal" y el largo, que era el normal pero con un desvío en cierto punto que daba a una zona nueva alargando el circuito. En el juego original, aunque había doce coches, solo podíamos utilizar el rojo, que era algo así como la imagen del juego, en Play podíamos desbloquear TODOS los coches más uno secreto y... "Lerdo, dijiste que el juego de Play solo tenía un circuito, ¡Es lo mismo que en la recreativa!"... Bueno, resulta que en PlayStation podíamos recorrer el mismo circuito ¡de tres maneras posibles!, las cuáles son: La original. No hay que hacer nada, disponible desde el principio; la espejo: La misma pista pero todo a la inversa, las curvas a izquierda ahora están a la derecha. Se desbloquea al darte la vuelta nada más empezar una carrera y chocar, con cierta velocidad, contra el muro que habrá detrás de la salida (un muro que, por lógica, no debería estar ahí XD). La inversa: este es el mismo circuito pero corrido en sentido contrario, todo está igual que en la pista normal, simplemente corremos en sentido contrario, esto no recuerdo cómo se desbloqueaba XD, para más info, Mr Google. Sumar a eso la pista extendida, y que las pitas inversas también pueden jugarse en modo inverso... ¿lo pilláis?, Ridge Racer sólo tiene una pista sí, pero una pista a la que le sacaron muuuucho jugo.

                                             Mi, ejem, curva favorita 

    Otra diferencia más era que, en Play, teníamos una cámara extra que nos permitía ver nuestro vehículo, cámara que no utilicé mucho, el control se sentía raro y perdía precisión en el manejo del coche, pero para gustos colores.

    Los coches, hablemos de los coches. Son doce en total (+1), y se podían desbloquear todos (menos el +1 y el coche rojo por defecto), matando a todos los "marcianitos" que salían al cargar el juego (NAMCO autohomenajeándose). No era una cosa muy difícil, pero podía llevarnos vários intentos. En el caso del coche negro era más complicado, ya que tenías que derrotarlo en una carrera de desafío... Y ciertamente tampoco recuerdo si debías hacer algo antes para desbloquear ese desafío, ya sabéis, este no es un blog de trucos ni nada XD, pero al igual que los marcianitos, es solo cosa de ir jugando, mejorar los tiempos y conocer los secretillos del juego, al final, terminabas derrotándolo. De todas maneras, yo siempre cogía un coche rojo y verde, no era el más rápido pero sí el más equilibrado, teniendo un gran manejo y una velocidad y aceleración razonablemente buenas, al menos para acabar ganando casi siempre sin importar el nivel de dificultad (el circuito, en realidad). 

    Querría hablar un poco de la jugabilidad, que era puramente arcade, acelerabas a velocidad de vértigo, los choques simplemente te frenaban un poco, no había daños de ningún tipo, el coche se pegaba al asfalto ignorando todas las leyes de la física o derrapaba como si hubieran untado la pista con mantequilla derretida. No era raro chocar contra un coche, ver como este se cruzaba completamente y, mágicamente, volvía a retomar su curso como si nada. Vamos, cosas que harían que les salieran sarpullidos a los fans del realismo pero que a mí me encantaron.

    Por buscar algo que no me gustaba, decir que era el típico juego de carreras de la época en la que siempre salías el último y los contrarios "aparecían" en ciertas zonas dependiendo de tus tiempos. Con la experiencia sabías que, en la pista más difícil, daba igual cómo lo hicieras, ya que nunca podrías ponerte primero antes de finalizar la primera vuelta (y creo que incluso la segunda), mientras que sabías que, en fácil, con hacerlo simplemente bien, te podías poner primero. Y sé que suena treméndamente obvio, porque es complicado de explicar. Se podría decir que, los contrarios NO ESTABAN en la pista, sino que aparecían si tus tiempos eran los mínimos necesarios, de ahí que siempre aparecieran en la mismas zonas... No sé si me estoy haciendo entender XD. Otra cosilla, ya que estamos, es que los choques prácticamente no afectaban a los contrarios, para empezar, ellos nunca fallaban ni se equivocaban, nunca chocaban entre ellos o contra alguna de las paredes del circuito, pero es que, encima, si tú chocabas contra un coche para quitártelo del camino, ¡tú eras siempre el perjudicado!, y lo mismo pasaba sí, por cosas del destino, eras embestido por otro corredor. Por lo demás no tengo ninguna queja... ¡oh, dios mío la música!, me había olvidado de la música. Para no extenderme en el tema, digamos que me alegro mucho de que el emulador que tengo NO LEE LA MUSICA DEL DISCO, ya que ese estilo de música nunca fué de mi agrado.

 Por lo demás un juego muy divertido, de diversión simple pero desenfrenada, con una pista muy bonita en realidad y a la que le sacaron mucho jugo, como ya dije. No sé si está pista habrá salido "remakeada" en alguna entrega más moderna de la saga, pero es algo que me encantaría ver. Es cierto que para mí perdió impacto al jugarlo bastante tarde, pero no anuló para nada la diversión, pasé tardes y tardes intentando romper mis propios récords e intentando controlar el rapidísimo coche negro (espoiler, no lo conseguí).

Un menú... sin más

    

    Obviamente, con el paso del tiempo, y la llegada de nuevos juegos, cómo la puta obra de arte que fue Ridge Racer Type 4, este divertido aunque humilde Ridge Racer se fue quedando atrás, mis gustos fueron madurando, y aunque me seguían gustando los juegos de conducción arcade, empecé a pedir algo más a ese estilo de juego, un control quizás más pulido, que los choques tuvieran más consecuencias... Qué curioso, me acabé convirtiendo en aquello que juré destruir, ¡Uy, no!, que eso es de una película. Lo que quiero decir es que, tras la salida de RRT4, este juego acabó abandonado en un cajón, ¡porque el Type 4 traía una demo técnica que utilizaba el motor gráfico del RR original!, con ciertos "truquillos" de programación consiguieron mejorar enormemente el rendimiento del juego, haciendo que corriera en "alta definición", cómo se decía en la época, y a muchísimos más frames por segundo... Peeero prefiero dejar los detalles para cuando hable (eso espero) de la aclamada cuarta entrega de esta saga. Por mi parte nada más, gráficamente ya véis que no es un portento, y pensar que muchos medios decían que NAMCO había "tocado techo" con la PlayStation... Y su jugabilidad es un tanto ortopédica para los estándares actuales, y aún así lo debo recomendar, es demasiado divertido como para pasarlo por alto. Jugadlo. Hasta la próxima.

The Punisher

 

    The Punisher, el castigador, el tipo que se convirtió en vigilante porque su familia tuvo un, digamos, problemilla con la mafia local. Ese al que le gustan las camisetas negras y que a pesar de contar con un par de adaptaciones a imagen real ninguna de dichas adaptaciones merecen realmente la pena, pues de ESE personaje vamos a hablar hoy, o más bien del juego para recreativas que sacó CAPCOM a principios de los noventa y que fue una de las primeras y prolíficas asociaciones entre CAPCOM y Marvel y que, sin duda, es uno de los mejores beat em up ya no solo de CAPCOM, sino de su época.

 Si fuiste un crío o un adolescente en los noventa y te atraían aunque sólo fuese un poquito los videojuegos, y más si eras asiduo a las recreativas, hay muchos beat em up que te pueden venir a la cabeza, desde los famosos Double Dragon y Final Fight (que nunca faltaban en ningún recreativo) a los más "modernos" Captain Commando o Cadillacs and Dinosaurs, pero puede ser que este excelente The Punisher quedara un poco "olvidado" en comparación con el resto, de hecho (y estoy hablando como siempre de mi propia experiencia), solo vi esta máquina en un solo salón recreativo, y ya digo que conocía bastantes. Pero fuera como fuese el desempeño mundial del juego, lo cierto es que era muy, pero que muy divertido, entremos al lío.

El de la derecha es Nick Fury, ¡Ay dios, no es negro! ¡Me siento muy ofendido!

    The Punisher era un beat em up clásico de CAPCOM, lo que quiere decir que era una evolución y refinamiento de las mecánicas que juegos más antiguos ofrecían más el añadido de mecánicas nuevas. En este caso podíamos no sólo golpear y agarrar a nuestros enemigos para lanzarlos, sino que también podíamos agarrar a un enemigo, saltar con él para luego estamparlo de cabeza contra el suelo, además de el típico "ataque desesperado" de CAPCOM, ese que se ejecutaba pulsando el botón de salto y de ataque a la vez que tenía un rango de 360 grados y que nos quitaba un poco de vida. Pero no solo eso, también teníamos un movimiento para arrollar a nuestros enemigos, amén de que también podíamos lanzar granadas para acabar con grupos grandes de enemigos o, mejor, para utilizarlas contra los jefes. Pero no solo de hostias vive el hombre, en The Punisher hay pequeñas zonas en las que podremos utilizar armas de fuego, en esas escenas un marcador automático indicaba a quién estamos apuntando debiendo nosotros tan solo pulsar el botón de disparo. A parte de las armas de fuego, también tendremos a nuestra disposición un diverso arsenal de armas cuerpo a cuerpo, desde sillas o macetas, sí, habéis leído bien, a armas más "convencionales" como cuchillos, bates de béisbol o hachas. Algo que nos pareció original en su día, es que esas armas no sólo podíamos utilizarlas para atacar a los enemigos de manera "normal", sino que podías lanzarlas cuando saltabas, así golpeabas a los enemigos lejanos y, a la vez, podías seguir avanzando e ir acumulando armas para poder utilizarlas a tu conveniencia. Obviamente no podías lanzar las armas de manera infinita, como pasaba en este tipo de juegos, las armas poseían un límite de usos, pero si lo hacías bien podías llegar a más de un jefe o zona compleja con más de un arma, lo cual podía suponer la diferencia entre la vida o tener que meter otra moneda.

 

Al parecer, al protagonista, lo necesitan en su planeta 

    Como ya estaréis pensando, The Punisher tenía modo dos jugadores, pero en lugar de poner en pantalla a dos Punisher (recordemos el Batman Returns de SNes), CAPCOM tuvo el detalle de poner a otro famoso personaje de Marvel bastante popular en la época y bastante conocido a día de hoy por las películas de Marvel, sobre todo las de Los Vengadores, y estamos hablando del inefable Nick Fury, personaje al que podremos acceder si pulsamos el botón del segundo jugador y qué... ¿Como?, ¿Qué Nick Fury es negro?, ah, y los Reyes Magos existen. El personaje original no solo era blanco sino que además ¡tenía pelo!, pero claro, Marvel/Disney tenía una cuota que cumplir y Samuel L. Jackson estaba libre... Lo demás es historia, y sí, sé que luego metieron en los cómics a un Nick Fury negro, pero repito de nuevo, el original era caucásico... Y tenía pelo.

    Dejando polémicas y tonterías a parte, como dije al principio, The Punisher es un juego muy divertido, el número de enemigos en pantalla puede llegar a parecer absurdo pero no es nada a lo que los fans del género no estén acostumbrados, además, poseemos más herramientas que en otros juegos del estilo por lo que nunca nos sentimos realmente agobiados. De hecho, creo que este es el beat em up de CAPCOM más asequible, no posee jefes que parecen moverse a la velocidad de la luz ni es tan ladrón cómo otros, es más, si yo veía libres las máquinas de Final Fight y la de The Punisher, prefería gastar mis monedas en la segunda, y no sólo porque ya tuviera demasiado visto el primero, sino porque el segundo me parecía más sencillo y mucho, mucho más divertido en su desarrollo. Incluso los escenarios eran más variados, no solo recorreríamos las calles de la ciudad, sino que visitaríamos lugares tan acogedores como las alcantarillas y las guaridas de algunos matones... Hablado de matones. 

 Como todo juego que se precie, The Punisher tenía un jefe final (obvio) que era nada más y nada menos que el corpulento Kingpin, enemigo que, a la mínima que tengas un poco de cuidado, te lo puedes cargar bastante fácilmente.

Os prometo que no es lo que parece

Al terminar de escribir me di cuenta de que había puesto pocas capturas, pues Hala, una del jefe del primer nivel

    Algo más arriba dije que el desarrollo de este juego me parecía más divertido que el de Final Fight, y eso es debido a que no nos limitábamos a caminar de izquierda a derecha por concurridas calles, en ocasiones teníamos que caminar ¡de derecha a izquierda!, XD, es coña... pero real en cierta manera, pero lo que quiero decir en realidad es que los enemigos eran más variados, siempre había algún ítem en el escenario que pudiéramos aprovechar, y los escenarios, sin ser la rehostia, sí es cierto que en ocasiones teníamos más libertad, los jefes eran también más divertidos y tenían un diseño bastante original en ocasiones y todo en general parecía más dinámico. No soy experto en Marvel, y menos si hablamos de The Punisher, pero estoy seguro de que más de un personaje salía en los cómics o estaba inspirado en ellos. Otra cosita que me parecía chula, y que a día de hoy sería muy criticado, es que en algunos niveles habían puertas que podíamos abrir, si teníamos suerte, de ella saldría una señorita de buen ver qué nos daría un beso (bastante casto, en realidad) rellenando así un poco nuestra barra de vida.     Me gustaría, antes de ir terminando, recalcar de nuevo la importancia de los ítems, ya que no es sólo que hubiera muchos, tanto armas cómo objetos de curación y otros que solo daban puntos, no, es que al final de cada nivel se hacía un recuento de todos los objetos utilizados por cada jugador para sumar su "valor" total a los puntos de bonus, por lo que utilizar todos los objetos posibles podía aumentar mucho tu puntuación haciendo más asequibles las vidas extra.

    Ya para terminar, decir que este juego lo conocí en mi recreativo favorito, uno que estaba en una famosa plaza de mi pueblo y que ya no existe... Ni el recreativo ni la plaza, ya que aunque conserva el mismo nombre ya no tiene nada que ver con lo que era en aquella época. En aquel recreativo jugué a Final Fight, Súper Pang, Prehistoric Isle, Golden Axe y muchos otros, y me dolió mucho pasar un día por allí y ver que lo habían cerrado, una pena, pero así son los tiempos, yo ya tenía mi Playstation e incluso conservaba aún mi Mega Drive, por lo que ya apenas visitaba los recreativos, a lo sumo, para ver un poco como estaba el panorama, e igual que yo estaría la mayoría de jugones de la época, de ahí que la inmensa mayoría de salones recreativos acabaran cerrando. Por eso, este juego resulta muy especial para mí, ya que aunque salió a principios de los noventa, en realidad representa algo así como un ejemplo de mi etapa final de rata de recreativos, pasando un par de años después a "gamer" casero 100%, dónde mis gustos comenzaron a cambiar y madurar al conocer más géneros que los divertidos, aunque simples, beat em up. El último recreativo en el que entré fue después de mudarme, uno que había en el centro comercial El Paseo, y solo entré para ver qué juego de NAMCO podía comprar para mi flamante Playstation, espoiler, fue el Soul Blade XD. Y de esta melancolía manera me voy a ir despidiendo, no sin decir antes de que, The Punisher tuvo un port para Mega Drive que sin ser malo del todo tampoco se puede decir que sea una gran adaptación. Pues eso, que lo probéis. Una última cosa, si os gustan los juegos de recreativos pero pensáis que sois muy mancos os recomiendo un canal de YouTube llamado "Con Cinco Duros", en dicho canal podéis ver cómo pasaros muchos juegos sin continua, ya lleva más de MIL juegos pasados. Néstor. El dueño del canal no solo juega, sino que da muchos consejos y datos que pueden resultar muy útiles, además posee un humor "políticamente incorrecto" que encaja mucho con mis gustos. Decir que esto no es una colaboración pagada (el canal no está ni monetizado, al igual que mi blog), solo lo recomiendo porque es otro loco más que, pese a los años, sigue amando está afición nuestra. Recordado, "Con Cinco Duros", ahí podréis ver, por ejempl, como pasaros este juego, pues eso, sin más, hasta la próxima.

Dr. Mario

    Tras dos juegos de lucha seguidos, hoy me apetece cambiar radicalmente de género y tirar por algo que no tiene nada que ver con las hostias y los piñazos... El género de puzles. Sí, es lo que toca hoy, fichitas de colores que desaparecen al juntar más fichitas de colores, y el juego que más a mano tenía es este divertido y destroza retinas Dr. Mario, luego explicaré lo de las retinas, vayamos al lío.

    Todos sabemos que Mario es algo así como la Barbie de los videojuegos, si la muñeca de proporciones imposibles es el mayor ejemplo de lo que es ser una "multiempleada", o utilizando una expresión más culta, una mujer del Renacimiento, por aquello de ser doctora, motorista, veterinaria, periodista, poligonera o proxeneta (atención, alguna de las Barbies mencionadas podrían no estar disponible en vuestro país, o de hecho podrían ni existir), con Mario sucede algo similar. Aunque la profesión "oficial" de Mario es la fontanería, lo cierto es que hemos visto al enano bigotudo de Nintendo jugando al tenis, pilotando cars de carreras, participando en las olimpiadas, etc, etc. Pero lo que quizás no sepáis algunos es que Mario se graduó en medicina en la universidad de Mis Huevos Morenos, y tras convertirse en doctor de pleno derecho se dedicó a luchar contra los virus, ¿Que qué virus?, pues con todo el que se le pusiera por delante, así sin discriminar.

    Bueno... Tras está sarta de chorradas que solo sirvió para alargar un poquito más está entrada, ahora sí hablaré del juego en cuestión.

El despliegue gráfico era inaudito

    Dr. Mario, como suele suceder en el género al que pertenece, se basa en una premisa muy simple, unir piezas de colores para hacerlas desaparecer, algo similar al Puyo Puyo pero diferente a la vez. El objetivo del juego es muy simple, eliminar a los bichitos (virus, imagino), que están dentro de la zona de juego, la cual tiene forma como de botella. Para eliminar a dichos bichos debemos alinearlos con "fichas" del mismo color, y ojo, que por alguna razón que no entiendo, los virus CUENTAN. Pequeña explicación. Digamos que hay dos virus rojos colocados uno encima del otro, para hacer que ambos desaparezcan bastará con colocar dos trozos de cápsula rojos encima y... ¿Qué, que qué cojones digo de cápsulas? Ok, en este juego, las "piezas" que van cayendo en la zona de juego y que debemos utilizar para eliminar a los virus tienen forma de cápsulas (puede que en otros países ese formato de medicamento tenga otro nombre), pues eso, que son esas pastillas que encapsulan el medicamento con un recubrimiento de dos piezas, en ocasiones ambas piezas tienen el mismo color y en otras no. Pues aquí sucede lo mismo. Como iba diciendo, para eliminar UN virus necesitas TRES piezas del mismo color, da igual si son otros virus o pastillas lo que importa es el color. Por la naturaleza del juego, solo cuentan las agrupaciones horizontales y verticales, nada de colocar fichitas en diagonal como en otros juegos. Cómo es lo típico en este tipo de juegos, podemos girar las fichas (pastillas) a nuestro antojo, pudiendo colocarlas horizontal o verticalmente.

    Una cosa a tener en cuenta es que las pastillas también se eliminan al hacer líneas de cuatro o más aunque no haya ningún virus en dicha línea, y eso que parece una chorrada, es algo vital por razones obvias, ya que de no ser así podríamos quedarnos bloqueados al no poder alcanzar los virus por estar toda la botella llena de pastillas.

Lo único malo de este juego es que engancha más que el caballo... que el caballo de mi tío Benancio, que se engancha a cualquier carro de tiro que ve

    Como se puede ver en las capturas, los virus están "flotando" en la botella, su posición es fija, no así los fragmentos de las pastillas, cosa que hay que tener en cuenta. Miremos el ejemplo de la imagen superior. Hay una pastilla roja y amarilla que está descendiendo hacia una línea vertical de dos trozos de pastilla roja y un virus (lo cuál, si no me fallan las matemáticas, haría un total de tres "fichas" rojas). Pues si no la cagamos, y dejamos caer la pastilla tal y como está, la línea roja sumará cuatro (número mínimo para que suceda la reacción), y entonces, esas cuatro fichas rojas desaparecerán y el trozo amarillo sobrante de la pastilla caerá hasta el fondo o hasta dar con otro trozo de pastilla o virus. No es casualidad que, en este caso, vaya a caer sobre un virus amarillo, ya que ahí radica toda la complejidad de este juego, el pensar como y donde colocar una pastilla para que nos resulte más útil, pensar en los virus "de uno en uno" solo sirve en los primeros niveles, dónde tienes mucho espacio para maniobrar y no pasa nada si te equivocas un par de veces. No lo he dicho porque doy por hecho que es obvio, pero resulta que sólo caen los fragmentos sobrantes de pastillas cuya otra mitad haya sido destruida, y es algo muy a tener en cuenta, ya que es algo que puedes utilizar a tu favor o, al contrario, puede perjudicarte al taponar sin querer alguna zona.

    Otra cosita curiosa, es que solo obtenemos puntos al destruir virus, da igual que hagamos espectaculares cadenas de destrucción de pastillas, eso no nos reportará ningún beneficio, por lo que no podemos quedarnos en un nivel de manera indefinida haciendo puntos.

Así me imagino yo la lucha contra el COVID

    A medida que vas pasando niveles el número de virus que debes destruir aumenta y la velocidad a la que cae la pastilla va aumentando, lo que lo dificulta todo. No hay ni que decir que si las pastillas alcanzan la zona superior de la pantalla tendremos un bonito Game Over, aunque no es tan dramático como pudiera pasar, ya que al ser un juego de consola puedes reintentar completar un nivel todas las veces que quieras y... ¿Cómo, que hasta ahora no había mencionado dónde y cómo jugué a este juego?, XD, le echaré la culpa al Alzheimer que no tengo.

    Pues bueno, este juego, al igual que el de las galletitas de Yoshie (del que ya hablé aquí), lo pude probar en mi Playstation gracias a un cd que emulaba la Nes. Yo ya conocía el juego de mi época de lector compulsivo de revistas de videojuegos, pero nunca lo había jugado y ¡madre mía qué vicio!, me puse a jugar hace unos días para hacer las capturas y no puedo parar de jugarlo. Es de los juegos de mecánicas más sencillas del género, pero la curva de dificultad lo hace muy adictivo, y si le sumamos el no tener que empezar desde el principio si te matan (lo cual resulta muy cansino en este género) tenemos lo que, de toda la puta vida, se llama "una fórmula ganadora". Solo le pondría un pero, y es la escasa variedad de colores de las fichas. Hay muy pocos colores, por lo que el aumento de la dificultad se basa más en la masificación de los virus que en otra cosa. El aumento de la velocidad de las pastillas no es nada para los aficionados al género. Si hubiera más variedad de colores, la dificultad aumentaría de manera más natural sin necesitar llenar toda la botella de virus, pero bueno, es solo algo personal.

 Como detalles así curiosos o divertidos, decir que es el propio Mario, vestido para la ocasión, el que lanza las pastillas (de alguna manera se debía justificar el nombre del juego). Y en la parte izquierda se ve una lupa (aunque menudos virus si se ven con una simple lupa), en la que los bichos bailotean todo el rato, y de dónde van desapareciendo a medida que vas destruyendo los virus de la botella.

    Y poco más tendría que decir, un juego simple, que no fácil (al menos en niveles superiores) y que puede resultar muy divertido para las tardes oscuras (e imagino que frías) del invierno.

    Ah, sí, me olvidaba de lo de las retinas XD. Lo que sucede con este juego es que, si tienes problemas de visión (como es mi caso) sesiones prolongadas de juego pueden cansarte la vista muy fácilmente... Ejem... Tampoco era para tanto XD, pues eso, que si tenéis un móvil, una tablet, un PC o cualquier cosa capaz de correr un emulador de Nes ya estáis tardando en probarlo. Hasta la próxima.

 

Mortal Kombat

 

    Tras la última entrada, la de Fatal Fury, me dio por hacer una recapitulación de todos los juegos a los que ya les había dedicado una entrada y, para mi sorpresa, me di cuenta de que aún no había hablado de Mortal Kombat, uno de los clásicos más grandes de la industria... Aunque bien morado tampoco es tan sorprendente porque, en realidad, no jugué mucho a este juego, pero fue de esos juegos que me reventaron la cabeza (metafóricamente) cuando salieron. Al igual que con el juego anterior, he decidido poner imágenes de la versión de Mega Drive yá que es la que más jugué. Y eso es algo que espero hacer a partir de ahora, en lugar de poner la versión de recreativa (si se da el caso) pondré la versión que más jugará en su día. Antes no lo hacía por comodidad (y pereza XD), pero ahora puedo jugar a roms de Spectrum, por poner un ejemplo, por lo que podré poner imágenes de juegos como... Bueno, ya lo iremos viendo más adelante, ahora, comencemos.

Sub-Zero no está muy convencido con el cosplay de él mismo que se ha pillado Scorpion, los zapatos no son de la misma marca 

    A principios de los noventa salió un jueguecillo de nada, llamado Street Fighter II, que acabó convirtiéndose en el puto amo de las recreativas. No había salón recreativo que no tuviera una (o varias) máquinas de dicho juego, generando una especie de "fiebre" por los juegos de lucha 1vs1, que aunque en años anteriores no era un género excesivamente popular (en parte por la escasa variedad de juegos y por la baja calidad de estos), en los noventa acabó por convertirse en uno de los géneros favoritos de los aficionados, ya que no solo permitía jugar contra la máquina sino que, además, nos dejaba enfrentarnos contra otros jugadores dando lugar a piques que hacía más emocionante el juego. Y cómo suele pasar en estos casos, no fueron pocas las compañías que decidieron subirse al carro para sacar algunas pelas. Ya dije en la entrada anterior que, Fatal Fury no está en ese grupo, pero Mortal Kombat sí. 

    Sus creadores, conscientes de la bestia parda contra la que tendría que enfrentarse su juego, tuvieron que pensar una manera en la que su juego pudiera destacar y llamar la atención. Así que decidieron alejarse de los sprites tradicionales dibujados frame a frame y dar un paso más, decidieron utilizar a actores reales para "capturar" sus movimientos y luego llevarlos al juego. Otro punto en el que se alejaron de SFII fue en la historia. Dotaron a todos sus personajes de historias "profundas", para lo que se estilaba en la época, y le dieron un toque de épica oscura a la trama principal. Por una vez, en un juego de lucha, el vencedor podía decidir, en cierta manera, el destino del mundo. Y no me voy a poner ahora a explicar todo el "lore" de la saga, ya que estamos hablando del primer juego, por lo que dicho "lore" acababa de nacer, además, casi todos sabemos de qué iba el primer juego. Un torneo interdimensional en el que se decidiría el destino de la Tierra y si esta sería invadida por unos seres de otra dimensión... Eso, resumiendo mucho la historia, ya que cómo dije, cada personaje tenía su propia historia y sus propios motivos para participar en tan peculiar torneo.

Sonya Blade, junto con Chun-Li, sigue siendo uno de los mayores íconos femeninos del género 

    Desde la promesa de grandes riquezas a rivalidades de siglos pasando a "típico" caso policial en el que una agente de la ley busca "justicia", y todo eso entremezclado con monstruos, poderes sobrenaturales y cosas así (y solo era el inicio de la saga). Pero si hay algo por lo que Mortal Kombat es recordado es por u increíble nivel de violencia... O bueno, "increíble nivel de violencia" en su época, a día de hoy nos parece hasta entrañable la manera en la que se sacan la tripas los unos a los otros. Y es que, seamos sinceros, en realidad tampoco era para tanto, pero debemos tener en cuenta que, aquellos años, aún persistía la idea de que los videojuegos eran "cosa de niños", por lo que mostrar un poco de sangre o más carne de lo "adecuado" ya era polémico. Y eso es lo que nos trajo Mortal Kombat, polémica, mucha polémica. Que si los personajes sangraban al ser golpeados (¡qué locura!), que si había un personaje que literalmente podía arrancarle el corazón a sus víctimas, que si otro podía arrancarles la cabeza junto con la columna vertebral, ya sabéis, esas tonterías que se decían para meter miedo a los padres para que alejaran a sus hijos de los malvados videojuegos... Aunque claro, en esta ocasión no eran exageraciones. Lo personajes podían hacer esas cosas y muchas más, como lanzar a su contrincante a un foso lleno de pinchos... Aaah, ¡qué recuerdos!.

    Al final, cómo suele suceder con juegos tan polémicos como este, tanto ruido por parte de los medio acabó convirtiéndose en publicidad gratis, y ya sabemos cómo eran (y siguen siendo) los adolescentes, si quieres que hagan algo, sólo tienes que prohibírselo, así que claro, todos fuimos como subnormales a nuestro recreativo de confianza para ver con nuestros propios ojos aquel juego tan bestia que habíamos visto en la tele o en una revista especializada. Y a lo mejor no os lo váis a creer... Pero yo no ví ninguna recreativa de MK hasta después de haberlo jugado en Mega Drive, no sé, quizás no era un juego demasiado popular en mi pueblo o yo qué sé.

 

Casi no se nota, pero el modo sangriento está activado 

    Sea como sea, la primera vez que jugué a Mortal Kombat fué en mi Mega Drive, lo alquilé en el mismo videoclub en el que alquilé la mayoría de los juegos de dicha consola que nunca tuve como propios. De hecho, recuerdo que mi hermano pequeño, que y empezaba a saber del tema, me comentó que un amigo suyo había alquilado el juego, y que además le había costado su tiempo ya que, como era de esperar, tenía mucha demanda y casi nunca estaba disponible. Así que acabamos hablando con el chaval para que nos avisará cuando fuese a devolverlo para, inmediatamente, alquilarlo nosotros... El vicio, amigos, el vicio.

    Y bueno... No voy a mentir... Si el primer juego de este blog es Street Fighter II, y ni siquiera me acordaba de si ya había hablado de Mortal Kombat es por algo. No voy a decir que el juego me pareció una mierda, pero sí voy a decir que me pareció que tenía una jugabilidad lenta e incómoda, que los controles eran poco intuitivos y un tanto "ortopédicos". Que sí, que pasamos una buena tarde metiendo el código de la sangre y probando todos los fatalities (con revista en mano, por supuesto), pero poco más. Quizás sea porque MK me pilló ya con cierta edad (ya rondaría los 20) por lo que pensaba que la violencia no podía sustituir a una buena jugabilidad, como la que sí tenía Street Fighter II, que era mi máximo referente en el género, por lo que me resultó bastante decepcionante. También puede ser que los diferentes ataques especiales se realizaban de manera muy distinta a lo que yo estaba acostumbrado, ya sabéis, "medias lunas" y cosas así, en MK eran más... No sé cómo explicarlo, la palabra que me viene a la mente es "rectas", porque claro, solían ser técnicas en las que tenías que pulsar izquierda dos veces y luego derecha (es un ejemplo, de hecho, no recuerdo ninguna técnica XD), y en el mando de Mega Drive se me hacía muy incómodo hacer esos movimientos. Otra cosa que me pareció muy incómoda fue el hecho de tener que pulsar un botón para bloquear, me pareció una locura e incluso un caso de mal diseño... Luego resultó que, en la saga Soul Calibur me pareció algo genial, pero claro, estamos hablando de juegos, contextos y épocas muy diferentes.

    Como pasó con Fatal Fury, no quiero desmerecer lo que hizo este juego, con sus luces y sombras creó una saga de culto y, de rebote, acabó por dar lugar a los juegos de Injustice, y digo de rebote porque los creadores originales poco o nada tuvieron que ver con las entregas más modernas. El primer Injustice fue el primer juego "relacionado" con MK que realmente disfruté, siendo en muchos aspectos lo que siempre anhelé en un juego de lucha, muchos modos de juego, un VERDADERO modo historia, muy buenos personajes... Batman y Superman, y quizás esté juego nunca hubiera existido si, a un par de locos, no se les hubiera ocurrido sacar un jueguecillo con personajes digitalizados.

¿Pero por qué te pegas a ti mismo?, ¿Por qué te pegas?

    Mortal Kombat supuso un antes y un después en la industria, tuvo varias secuelas con gráficos digitalizados hasta la llegada de los gráficos poligonales, tuvo juegos buenos y juegos muuuy malos. Tanto este primer juego cómo sus secuelas tuvieron ports para prácticamente todas las consolas disponibles, cosa que a lo mejor desconocen los más jóvenes, es que el port de Super Nintendo de este primer Mortal Kombat estaba censurado, no había sangre ni fatalities, mientras que la versión de Mega Drive podíamos acceder a ese contenido pulsando cierta combinación de teclas, una combinación ultrasecreta que solo podíamos conocer gracias a cualquiera de las múltiples revistas de videojuegos de la época XD.

    El port de Mega Drive era, digamos, aceptable, el bajón en los gráficos era algo esperable y tampoco era tan grande como podría esperarse y la jugabilidad... Bueno, ya he hablado de ella, no me repetiré. Lo que sí diré es que me alegré de alquilarlo UN día y no un fin de semana... Habría sido un desperdicio, lo siento por los fans del juego, lo cierto es que, aunque lo pude completar en ese día, fue más por cabezonería que por habilidad, ya que me lo hice espameando un ataque (no recuerdo cual, hace demasiado tiempo), y bueno, creo que voy a ir terminando, que me estoy poniendo negativo y no es el mensaje que quiero terminar dando. Mortal Kombat es un clásico de los arcades de lucha, y si eres !uy fan del género deberías darle un vistazo, aunque creo que más por el valor histórico que por su jugabilidad. Hasta la próxima.