Tombi!

     El juego del que voy a hablar hoy podría entrar en la categoría de "juegos que no pude jugar", de no ser porque, ejem, pude jugar una demo que venía en uno de los míticos cds de la revista PlayStation Magazine, así que, en realidad, no sabría muy bien como enfocar esta entrada, ya que me pasó lo mismo que con Theme Hospital, que no jugué al juego, pero "quemé" su demo de tanto jugarla. Pero sea como sea, es un juego que pude probar en su día, aunque fuese, como digo, una demo, y me llamó lo suficientemente la atención como para acabarla múltiples veces. Y aquí debo ser un inciso... han pasado muchos años de aquella época, y hay cosillas que mi memoria ya no recuerda bien (todos nos hacemos viejos, yo me hago viejo, TÚ te haces viejo, tus hijos y tus nietos se harán viejos... ), y una de esas cosas es si llegué a pillarme el juego... ya sabéis... piratilla. Sé que original no lo tuve, eso está claro, pero no sé si cuando me hice con una Play pirateada este fue uno de los (pocos) juegos que le pedimos a nuestro... ejem... "dealer", creo que no, porque recordaría partes avanzadas del juego, y a mi mente solo me viene la zona inicial, esa que tanto mi hermano como yo repetimos innumerables veces, pero bueno, como este blog no va (por ahora) de mis pérdidas de memoria, centrémonos en el juego.

Ya ni me acuerdo cómo se despejaba la "x", imagínate la niebla...

    Así, a lo tonto, ya he desvelado como conocí este juego. Vi sus imágenes en la revista ya mencionada, y me llamaron bastante la atención, y jugué su demo. En ese sentido no hay más misterio, pero sí diré que me gustó mucho el aspecto pixelado del personaje y el hecho de que fuera un plataformas 2D, a día de hoy dirían 2.5D, ya sabéis, juegos con desarrollo 2D pero con ciertos aspectos que le dan cierta "tridimensionalidad". En este caso, los escenarios son poligonales con, al menos, dos niveles de profundidad, niveles entre los que podremos cambiar de diferentes maneras, por ejemplo, trepando por la pared frontal de un edificio, al subir a la azotea de dicho edificio, podíamos bajar por un lateral pasando así a un nivel más profundo. Haciendo el camino a la inversa, accederíamos al nivel superior. Pero no adelantemos cosas, que hay detallitos que quiero comentar. Para empezar, está el caso del nombre. Si alguno lee esto desde el otro lado del charco, pensará que me he vuelto loco (o no, si ya conoce este caso), y es que resulta que este es de esos juegos que tuvo un cambio de nombre dependiendo de la región. En Europa, o al menos en la llamada "región PAL", se le conoció como "Tombi!", incluido el signo de admiración, mientras que en otros lares fue "Tomba!", es más, en Japón fue "Ore! Tomba"... no entiendo el cambio de nombre en este caso, ya que ni si quiera se trata de cambios radicales ni nada, pero bueno, así es esta industria. Otra cosilla que quería comentar era el apartado artístico, muy colorido y como de dibujos animados. A día de hoy, he de reconocer, que los gráficos 2D son demasiado pixelados, pero claro, en las teles de la época quedaban mejor que en las actuales. Como buen juego venido de la isla (o islas) del Sol Naciente, "Tombi!" tenía varias escenas cinemáticas, al estilo anime, bastante buenas, divertidas y coloridas, como el juego en general. Pero como dije, una de las cosas que más me llamó la atención es que fuera un juego de plataformas 2D, género que parecía en franca decadencia en aquella época, ya que aparte de Rayman y alguna cosilla más no había mucho donde escoger, no al menos como en la época de los 16 y 8 bits, donde el género de las plataformas era uno de los más explotados. Yo, por entonces, ya había jugado a Crash Bandicoot, y también a otra demo, mítica también, de cierto ser verdoso llamado Abe... otro con el que me quedé con las ganas de jugar. Pues yo, frikazo como era todavía en aquella época de los juegos de plataformas, no podía dejar escapar esa demo que un día apareció con la PlayStation magazine, tenía que comprobar por mí mismo si aquello era tan bueno como parecía en las páginas de la revista... malo, lo que se dice malo, no lo era.

Este viejo quiso hacer el casting para hacer de Dumbledore en Harry Potter, pero como todavía quedaban varios años para hacer la primera película, y era un personaje animado de un videojuego, pues la cosa no salió bien

    Una de las primeras cosas que me llamó la atención al poner la demo por primera vez, fue el hecho de que estaba traducido al español, todos los textos, tanto en menús como en los diálogos estaban en perfecto castellano, y ya no solo traducidos, sino "localizados", habiéndose hecho la traducción, obviamente, para el público español, con expresiones y estilo de habla que se llevaba en la península. Algo similar a lo que sucedió, por ejemplo, con Final Fantasy IX, que tuvo una de las mejores traducciones al español que he tenido el placer de ver en un videojuego. Otra cosa que me dejó "to'loco", es que el juego no era un "simple" plataformas, no. Se podía decir que era más bien un juego de aventuras, pero centrado en las plataformas. Además, poseía una mecánica de misiones muy curiosa, y que yo no había visto en aquella época... entended que mi margen de géneros de videojuegos no era muy amplio en aquellos años, a día de hoy, tener "misiones" en un juego me parece ya hasta cansino, pero en aquella época me parecía refrescante y una buena manera de hacer "avanzar la trama" y alargar el juego, y ojo, que las misiones podían ser muy variadas, desde rescatar polluelos hasta llevar una rana a su charca... y sí, bueno, también estaban las misiones principales, como despejar la niebla que nos impide salir de la zona inicial. Obviamente, el juego tiene misiones sencillotas, y otras más a "largo plazo". Al terminar una misión, como era de esperar, se nos suele dar algún tipo de recompensa.

En este juego podrás ayudar a una rana... no es coña

 

   Hablemos un poco de nuestro protagonista, Tombi (o Tomba), un tipo de pelo que va a todos lados en gayumbos (o eso me parece a mí). Pues el tal Tombi (o Tomba, digo ya que no haré esto cada vez que escriba el nombre de Tombi... o Tomba), debe avanzar noséporqué por todo el mapa del juego, teniendo que tener especial cuidado con su principal enemigo, un ejército de... estooo, ¿Cómo lo digo sin que parezca una broma?, ¿"cerdos demoníacos"?, ¿"demonios porcinos"?, ¿"gorrinos del chamuco"?... escucho mucho esa palabra (chamuco) en el canal de YouTube de "Zico Tops" XD... pues eso, que hay que tener cuidado con los cerdos, los marranos, los puercos, los cochinos, los chanchos, etc, etc. Al parecer, el mundo de Tombi ha sido invadido por estos seres y... sí, ya sé que puse lo de "noséporqué", pero es que el juego, al empezar, no te explicaba nada a parte de la cinemática del principio. Al comenzar el juego te dan el control del personaje y, ¡hala!, tira pa'lante. Pues eso. Pues a parte de tener el pelo rosa y un sentido de la moda bastante... peculiar, nuestro protagonista tenía otras características más (mucho más) útiles para avanzar. A parte de un salto que podíamos más o menos graduar, Tombi podía trepar, también podía agarrarse a ciertos objetos para quedarse colgado, pudiendo cambiar a un lado u otro del objeto. También podía girar en algunos postes, como si de un acróbata se tratase, para poder saltar más lejos. Además, si saltábamos encima de un enemigo, lo agarrábamos, pudiendo lanzarlo para así acabar con su miserable vida. A parte de eso, también teníamos un arma... una especie de bola con pinchos atada a una cadena (?), que nos servía para hacer ataques a distancia y atontar a los enemigos, cosa muy útil, ya que algunos enemigos tenían la (mala) costumbre de envestir en nuestra dirección, otra utilidad que tenía nuestra arma, era para cortar ciertos yerbajos, que podían ralentizarnos y dificultarnos el saltar, ahorrándonos el recibir daño de ciertos enemigos. A medida que fuésemos avanzando y superando misiones, Tombi, podía mejorar sus capacidades, como si de un juego de rol se tratase, llegando a aprender incluso habilidades nuevas. Al ser un juego con una jugabilidad más compleja que la de un plataformero tradicional, Tombi poseía una barra de vida (no es una barra, pero nosotros ya nos entendemos), barra que descenderá si nos golpean, y que se repondrá al recoger frutas y otros objetos del escenario... por cierto... el escenario... Este es de esos juegos que tendrás que dar mil vueltas, ya que hay muchos objetos, como cofres, que no puedes abrir hasta que consigas un objeto (o habilidad) nuevo, lo que alarga la vida del juego y que puede gustar a muchos, pero echar para atrás a otros, tener que recordar donde te dejaste cada cofre sin abrir puede ser un verdadero coñazo.

Mmhhmmh

    Por hablar un poquillo de los gráficos, creo que las capturas hablan solas, los gráficos de los personajes, en 2D, no desentonan casi nada con los del escenario, que además está repleto de elementos, ya sean árboles, flores, enemigos, o lo que sea, y teniendo además ocultos muchos elementos, algunos de los cuales son muy obvios, pero debiendo ser más observador en otros casos, ya que pueden haber puertas que, por la perspectiva lateral del juego, no pueden verse bien a primeras, pero como el escenario es poligonal, la vista de los diferentes elementos en pantalla cambiará al movernos, dándonos otra perspectiva, pudiendo ver dichas puertas.

Aunque no es un RPG como tal, sí que tiene cosillas que nos recuerdan a dicho género, como que es un videojuego, por ejemplo

    A lo largo del juego, podremos encontrar diversos personajes, desde un anciano bigotudo a alguien que se esconde en la oscuridad. Normalmente, dichos personajes nos darán misiones, y al completarlas, nos darán algún tipo de recompensa. Hablando de recompensa. Al completar misiones se nos premiará con ciertos puntos (AP, creo que se llamaban), y en ciertas partes del escenario, encontraremos unos cubos que solo podremos abrir al alcanzar la cifra de puntos adecuada.

¡Mira que niebla, parece Silent Hill!

    El diseño del mapeado es, dentro de lo clásico, bastante variado, teniendo zonas bloqueadas en un principio, y que se desbloquearán al realizar alguna acción o al aprender cierta habilidad... creo recordar que ese tipo de juegos tenían un nombre... ¿Cómo era?, ¡ah, ya!, "FIFAVANIA"... Dejando las bromas a un lado, Tombi! era mucho más que un simple juego de plataformas, era un juego de aventuras en el que, sí, podías saltar, pero también podías trepar, balancearte, nadar, usar armas, hablar con otros personajes, y realizar múltiples misiones, un juego en el que, de vez en cuando, deberás desandar tus pasos para continuar tu aventura. Un juego con gráficos agradables, efectos sonoros muy simpáticos, y escenas de vídeo a lo "anime" muy chulas. El juego llegó a tener una segunda parte, juego que no he jugado, por lo que no comentaré nada, solo decir que, quizás, Tombi! es de esos personajes que bien merecerían tener un regreso glorioso en un juego de aventuras, ya que era un personaje con un gran carisma, y sus juegos eran muy divertidos. Tombi! formaba parte de lo que yo llamaría "última generación" de buenos juegos de plataformas "2D"... y sí, sé que actualmente hay mucho juego 2d, pero la inmensa mayoría son "indies", ya que desde entonces, pocos juegos 2D (buenos) aparecieron en consolas más potentes. No solo las consolas iban evolucionando, también los gustos de los jugadores, y los juegos de plataformas pasaron al 3d o, directamente, se transformaron en géneros "diferentes", más complejos y profundos (y me refiero a juegos como la saga Tomb Raider, que es tanto de aventura y exploración como de plataformeo puro).

Tombi puede trepar incluso por paredes de piedra completamente lisas, como Spiderman pero sin poderes... lo cual no deja bien al hombre que araña...

    

    La duración del juego es relativamente larga, al menos para lo que yo estaba acostumbrado en un juego de plataformas, y al tener una jugabilidad más compleja de lo que era un plataformero más "clásico", pues teníamos la posibilidad de guardar partida. Para ello, debíamos utilizar unos carteles de madera. A parte de eso, la jugabilidad del juego era bastante clásica, mucho saltar, mucho plataformeo, mucho lanzar cochinos por los aires... Pero no todo era saltar, claro, también tendríamos enemigos a los que enfrentarnos, desde los cochinos hasta una especie de plantas carnívoras que tendremos que saltar con cuidado, pero también deberemos tener cuidado de dónde caemos, y qué tocamos. La exploración, además, siempre tiene su recompensa, ya que podremos encontrar monedas escondidas, frutas que nos den salud y cosas así, por lo que, obviamente, es muy recomendable explorar los escenarios todo lo que podamos, porque además, es la manera de encontrar nuestro camino y poder cumplir misiones, ya que estas requerirán en ocasiones visitar zonas que no hemos visto antes.

    Teniendo en cuenta que nunca profundicé demasiado en el juego, mi hermano reventó la demo mucho más que yo, creo que voy a ir dejando la entrada por aquí, ya que me temo que voy a comenzar a repetirme más de la cuenta. Tombi! es un gran juego, un juego que me trae muy buenos recuerdos (o al menos su demo), de cuando la diversión era más importante que el "raytracing" y las físicas ultrarealistas. No voy a decir aquello de que "los juegos de antes eran mejores", solo voy a decir que, antes, con menos, se hacían mejores cosas (que es muy diferente). Antes, aunque se le daba importancia a los gráficos (decir lo contrario es mentir), se centraban más en hacer los juegos divertidos, al no tener las máquinas de por entonces tanta potencia, crear un juego, o mejor dicho, sus gráficos (su mundo, los personajes, objetos, etc), no llevaba tanto tiempo, por lo que podían centrarse más en lo verdaderamente importante. Jugadlo si no lo habéis hecho, si os gustan los plataformas, y tenéis cierta edad, seguramente no hace falta que os lo recomiende, ¿verdad?... pues eso... ¡hasta la próxima!

    

Samurai Shodown V

 

    Samurai Shodown, quizás una de las sagas de lucha más conocidas de SNK (o SNK Playmore, depende de la época de la que hablemos), y una de las más longevas a nivel general, pudiendo codearse con los "grandes del género", teniendo además una gran cantidad de títulos en su catálogo, entre juegos "canónicos", spin-offs son más de QUINCE juegos, y eso sin contar los juegos "crossovers", ya que no son parte de la saga por obvias razones. Como saga prolífica que es, apareció en múltiples sistemas, desde las viejas máquinas arcades a consolas de 16 bits hasta recopilatorios para consolas "modernas" (como la PS4... sí, ya es vieja, pero comparada con una Mega Drive es "nueva"), pasando, cómo no, por los teléfonos móviles... Y... a pesar de ello, aquí sólo hemos hablado del primer juego, ¿y cómo es eso?, bueno, pues es simple. El primer SS fue el primero que jugué... ejem... y además, tuve el port de Mega Drive (del que ya hablé hace tiempo, como digo), del que disfruté mucho. Y resulta curioso que, pese a lo mucho que me gustó el juego, no hice por buscar otros juegos (que los hubo) en la época de la PS1, y lo cierto es que, en realidad, tenía tantos juegos de lucha para aquella consola, que tampoco eché de menos a SS, porque además, había descubierto el formidable Soul Blade, así que, como digo, tampoco eché de menos un juego de luchas "con espaditas" (y sí, jugué antes al Toshinden, pero SB es MUCHO mejor). Pero fuera como fuera, en la época de PS2 fue muy diferente, apenas tenía cuatro juegos de lucha... cinco, puede ser... a ver... Tekken 5, Soul Calibur 3, un recopilatorio de The King of Fighters con dos juegos, el SNK vs CAPCOM Chaos, el Neo Geo Battle Colisseum... ah, pues si mal no cuento, eran SEIS juegos... pero bueno, siguen SIENDO POCOS comparados con los que tuve en PS1 (cosas mías). En realidad, lo que pasa, es que me apetecía un Samurai Shodown, la verdad, a pesar de que los juegos de lucha "3D" habían llegado a un nivel increíble en cuanto a gráficos, lo cierto es que me apetecía mucho "volver" a los gráficos basados en sprites (solo tenéis que ver mi catálogo, y veréis que ya tenía otros juegos de las mismas características), así que, en cuanto pude, me pillé este SSV... lo cierto es que tampoco recuerdo muy bien el contexto, estoy más que seguro que me lo compré junto a otro juego, ya que, conociéndome, no me lo compraría "solo". Me explico. Yo solía comprar juegos en un centro comercial que estaba a "cierta distancia" de mi casa, y siempre iba andando o, en los "buenos tiempos" en bicicleta (soy así de especial), por lo que me lo pensaba "muy mucho" antes de ir hasta aquel centro comercial para comprarme algo "no esencial". Podría ir, por ejemplo (de hecho lo hice), por un Final Fantasy XII de salida, por un Tomb Raider Legend de salida o algún otro juego que estuviera esperando... pero no a por un Samurai Shodown V... estoy 100 % seguro, de que fui a comprar algún juego en específico, y este estaba a "precio reducido" por lo que aproveché para llevarme ambos... quizás fue cuando el X-Men Legends II, no sé, de lo que estoy seguro, repito, es que no fui específicamente a comprármelo, y de que me lo encontré por casualidad, ni siquiera sabía que existía un Samurai Shodown V, la verdad... pero bueno, dejémonos de anécdotas absurdas y hablemos del juego.

Lo mejor de tener muchos personajes entre los que escoger, es que podrás especializarte en uno solo para luego matar fácilmente a todos los demás...

    Según Wikipedia (y todos sabemos que Wikipedia nunca se equivoca... ejem), Samurai Shodown V es, de hecho, LA OCTAVA entrega de la saga (ya sabéis, cosas de la industria), y curiosamente, no es una continuación, sino una precuela, que nos narra hechos sucedidos antes del primer juego (lo que explica el que, algunos personajes, parezcan más jóvenes que en entregas anteriores). El "argumento", si es que eso importa en un juego de este estilo, gira en torno a un enorme conflicto que está a punto de estallar, haciendo también alusión a la "desaparición" de ciertos guerreros. El "protagonista" del juego, por así decir, es Yoshitora Tokugawa. Su nombre no es casual, ya que está inspirado en el décimo shogun Tokugawa. Pues el Tokugawa del juego, durante los eventos del juego, es básicamente un fiestero, hijo del shogun de su época, al que no le interesaban nada la política ni esas mierdas, aunque como todo "héroe", acabará cediendo a su "destino", debiendo embarcarse en una lucha salvaje en la que salvar... ¡el universo!... nah, es coña.

Que me dice un amigo que, si para el próximo juego, pueden hacer un personaje que, literalmente, NO QUEPA EN LA PANTALLA...

    Obviamente, aunque el juego tenga un protagonista canónico, podemos jugar con cualquiera de los demás personajes, los cuales alcanzan casi la treintena, lo cual no está mal, aunque a día de hoy pudieran parecer hasta pocos (¡qué tiempos!). Gráficamente se veía bastante bien, teniendo escenarios bastante bonitos, y el diseño de los personajes era bastante espectacular en algunos casos, habiendo algún que otro personaje de tamaño realmente monstruoso (mirad la captura de arriba). La música no destacaba especialmente, pero ambientaba bien, que de eso se trata, y los efectos sonoros pues eran los apropiados. Digamos que, el apartado sonoro, no era el fuerte de este juego.

Nakoruru es la Chun-Li de esta saga... aunque más recatada

    Para hacer honor a la verdad, debo decir que el juego no consiguió engancharme como sí lo hizo el primer Samurai Shodown, a pesar de las cosas buenas que tenía, como el "enorme" número de personajes, había algo en la jugabilidad que hacía que me sintiera muy raro. Si habéis leído alguna otra entrada sobre juegos de SNK, ya sabréis (porque lo digo prácticamente siempre), que siempre tuve ciertos problemas con la jugabilidad estilo SNK, ya sea Fatal Fury o The King of Fighters, son juegos (o sagas, mejor dicho), que tienen una jugabilidad particular, alejada de, por ejemplo, la de Street Fighter... saga a la que soy MUY aficionado y que, para bien o para mal, es mi estándar. Pero el caso de este juego es... especial... ya que no es que yo no me sienta cómodo con el estilo SNK, es algo que, al parecer, le sucedió a mucha gente, ya que el juego no tuvo una recepción especialmente buena, siendo una de las quejas de los jugadores, el control del juego. Y, al parecer, no es algo "accidental", ya que el equipo designado para crear este juego, no tenía mucha experiencia en juegos de lucha, así que, los pobres, hicieron lo que pudieron.

Lo bueno del modo práctica, es que te permite pegar a gente sin que esta se defienda...

 

   De todas maneras, yo no catalogaría el juego como malo, pero cuando tras tus espaldas tienes una saga de juegos de gran calidad, ser un poco "peor" que los juegos anteriores pesa mucho. Pero como digo arriba, no me enganchó, quizás porque no era lo que yo me esperaba, porque la jugabilidad me parecía algo tosca o porque mi gusto por los juegos de lucha comenzaba a decaer por entonces (en PS3, aunque tenía casi el mismo número de juegos, ya no les echaba tantas horas ni ganas). También es cierto, debo decir, que desde Samurai Shodown, no jugué a ningún otro juego de la saga, en todo caso, creo que jugué UNA VEZ al arcade de Samurai Shodown II, pero ya está, no sucedía como con Tekken o Soul Calibur que estaba siempre pendiente de la salida de cada nueva entrega.

Al espectacular ataque..."o te quitas o te meto"

    El hecho de que jugara poco también podría deberse al hecho de que tenía pocos modos de juego... de hecho, solo tenía dos. El modo arcade y el vs, lo cual denotaba una enorme desgana en una época en la que, casi todo juego de lucha, poseía. como mínimo, un modo de juego "alternativo" que ofrecía al jugador decenas de horas extra, como serían los casos de los ya mencionados Tekken y Soul Calibur, que siempre ofrecían al jugador, por ejemplo, mi amando "survival" (o algo similar), y un modo "historia" con jugabilidad muy diferente... pudiendo desbloquear muchas cosas. Pero es que incluso la saga Street Fighter, en la época de PS1, ya tuvo juegos que tenían modos de juego "alternativos", por ello, tener sólo el modo arcade y el vs, se me hacía muy perezoso, y me daba una sensación de desinterés por parte de los desarrolladores.

No hay mejor manera de aprender una técnica que no conoces, que pulsar direcciones al azar...

    Por si os lo preguntáis sí, soy plenamente consciente de que apenas estoy hablando de aspectos jugables del juego, pero es que no hay mucho que destacar, es un juego de lucha, muy clásico, con sus ataques especiales y demás, de hecho, es más "simple" que entregas anteriores, ya que se eliminaron ciertas características. Como dato positivo, en el elenco de personajes tenemos muchas caras conocidas, por lo que seguro encontrarás a tu ninja favorito, tu amada sacerdotisa, tu loli preferida o tu samurai cachas más deseado (eso es ya cosa de cada uno... ejem). Y como digo, la ambientación es buena, como suele ser en la saga, pero algo que me dejó bastante intrigado, es la profundidad del lore (esto es propio de la saga, en realidad), y lo perturbador de cierto personaje...

Quizás no debería haber subido esta captura... casi no se ven los personajes

    La historia de Kusaregedo es triste y perturbadora a la vez. el tal Kusaregedo es un "demonio" que, tiempo atrás, fue un humano "amable" y "bueno"... y lo pongo entre comillas porque tenía ciertas aficiones un tanto extrañas, como una tontería llamada CANIBALISMO. Por ello, al morir, se le transformó en un youkai, un demonio monstruoso con un hambre atroz de carne humana. Y, un día, persiguiendo a Rimururu (uno de los personajes del juego, una niña, para más señas), pierde a la joven y encuentra a otra joven a la que devorar... joven que resulta ser SU PROPIA HIJA. Kusaregedo es repugnante a todos los niveles, desde su propio aspecto a sus ataques, su voz, sus animaciones... es un personaje más propio de un juego de terror que de un juego de lucha, diría yo.

    No quiero alargarme mucho más, está aquí más por tener un juego más de la saga que por ser un juego que realmente me marcó... aunque sí es cierto que "me marcó" por ser bastante decepcionante. Pero como digo, y lo vuelvo a repetir, no es que el juego sea tremendamente malo, no, pero sí lo veía (y lo veo) muy falto de contenido. Es cierto que tienes un "modo entrenamiento", e incluso puedes ver una lista de los movimientos de tu personaje y de como se realizan, pero en aquellos tiempos, aquello era algo básico. Y algo que no he dicho, porque casi que lo daba por hecho, es que el juego es originario de arcades y que la versión de PS2, obviamente, es un port de dicho juego. Poco tiempo después, salió una "revisión" del juego que mejoró algunos aspectos del juego, pero como yo no jugué esa versión, pues no sé hasta qué punto eso es cierto o hasta qué punto mejoró las cosas.

Lo que más nos gusta a los aficionados a los juegos de lucha, es que la acción se detenga para contarnos una historia que no nos interesa... ejem...

    Repito, no es un mal juego de lucha, pero no alcanzaba el estándar que yo tenía en mi mente, ya fuese como un Samurai Shodown o como un juego de lucha en general, la falta de contenido, a mi entender, le hizo mucho daño, así como una jugabilidad... peculiar. Este es el típico caso de "este juego falla en algo, pero no sabría explicarte el qué". Ya que se basa más en sensaciones jugables que de otras cosas más "palpables". Si un juego tiene malos gráficos o unas físicas malas, se dice y se entiende, pero decir "tenía un control extraño", no tiene por qué entenderse, y para explicarlo mejor debería dedicar más tiempo del que quiero a jugarlo y entender qué es lo que fallaba en el juego, porque por ejemplo, las técnicas salían bien, y os digo que estuve jugando en mi PC, en emulador, que iba súper ralentizado porque mi PC es una caca. Para jugarlo, me vendría mejor el teléfono, pero como quería hacer capturas, me era más cómodo el ordenador (cosas de casa... ¿qué?). Pues lo dicho, yo no recomendaría el juego a menos que seas un gran fan de la saga o de los juegos de lucha, porque como digo, los hay MUCHO peores, el que yo no llegara a disfrutarlo del todo no significa que vosotros no podáis hacerlo... pues eso, ¡hasta la próxima!

Juegos que no pude jugar: Landstalker

     

    No fueron pocos los juegos que no pude jugar en su día, y si hablamos de Mega Drive, posee en su catálogo uno de a los que más ganas le tenía, Landstalker, una especie de Zelda con perspectiva isométrica que tenía muy, pero que muy buena pinta. Zelda, la saga en general, es una de esas IP que venden consolas por si mismas, de hecho, era una de las razones por las que quería una Super Nintendo, la primera era (lo he dicho millones de veces), la "exclusividad" de Street Fighter II para dicha consola, y sabiendo eso, entenderéis el por qué, el ver que había un juego "similar" en Mega Drive, hacía que mis ojos hicieran "chiribitas". Pero esta entrada no entra en la "sección" "Juegos que no pude jugar" por nada, obviamente. Nunca pude jugarlo, no lo encontré en ninguna tienda ni pude tampoco alquilarlo, así que me quedé con las ganas... Y bueno, gracias a la emulación, sí pude jugarlo tiempo después, muuucho tiempo después, lo que nos lleva justo aquí... ¿qué me pareció Landstalker tropecientos años después de su lanzamiento?, pues lo averiguaremos en breve.

¿y ahora qué cojones hago con esta caja?

    Landstalker salió para Mega Drive en 1992 en Japón, dando luego el salto a otras regiones. Es un juego de acción y aventuras (que no de rol, al igual que Zelda), en el que controlamos a un personaje "específico" (no lo creamos nosotros) llamado Nigel... sí, bueno, podría haber sido peor, podría haberse llamado Mauricio. El juego salió sólo un año después del mitiquísimo Zelda de Super Nintendo, por lo que no sabría decir si dicho juego influyó o no en la creación o diseño de Landstalker, lo que sí es cierto, es que comparten muchas cosas, aunque es normal debido a que son del mismo género. En Landstalker podíamos visitar pueblos y aldeas además de, cómo no, multitud de mazmorras que explorar, deberíamos resolver múltiples puzles, esquivar trampas, encontrar tesoros y demás... ya sabéis, lo típico del género. A diferencia del Zelda de Super Nintendo, en Landstalker podíamos cambiar cosas como la armadura, que se dividía en varias piezas. La jugabilidad por lo tanto, era similar, al menos en lo básico, y ahora me explicaré.

Cierto, nuestro personaje puede trepar por cuerdas, ¡chúpate esa Link de los juegos clásicos!

    

    Como se ve en las capturas, el juego tiene una perspectiva isométrica, lo que le hace bastante vistoso y le da una falsa sensación de tres dimensiones, pero tiene el problema que tenían muchos juegos isométricos de la época, y era que, nuestro personaje, no podía moverse "libremente", quiero decir que no podía moverse en diagonal, por ejemplo... o bueno, sí por la perspectiva, perooo... ya, es un lío XD, digamos que sólo podíamos movernos en cuatro direcciones, no en ocho, como sí podíamos hacer, por ejemplo, en Zelda. Y a ver, creo que tampoco habría sido tan difícil hacer que nuestro protagonista se moviera más libremente, Light Crusader, también de Mega Drive, tenía vista isométrica y nos dejaba movernos a nuestro antojo. Al menos, en Landstalker, los enemigos también tenían la misma limitación que nuestro personaje, y para ser sinceros, a la hora de dar saltos, lo cierto es que, la limitación de movimientos, hace que sean más sencillos, recordemos la cantidad de juegos 3d que salieron en la época de PlayStation en los que, la cámara y el movimiento 3d no eran beneficiosas para nosotros (Medievil, ejem). Pero sigamos.

Ojalá haya una espada vorpalina ígnea +5

    Aunque la jugabilidad era similar a la de Zelda, Landstalker tenía su propia personalidad, por ejemplo, ya desde el principio, y sin necesidad de ningún objeto especial, podíamos levantar objetos y lanzarlos, o dejarlos caer simplemente, lo cual resultaba muy útil en diversas situaciones, como para completar puzles o alcanzar lugares altos. La propia perspectiva isométrica hacía además que el diseño de los niveles fuera muy diferente a los del juego de Nintendo, dándoles una vistosidad... diferente. Además, también podíamos saltar, de nuevo, sin ningún objeto especial, lo cuál era muy practico debido al diseño de los niveles... a jugadores modernos, quizás le podrían recordar al Minecraft, ya que, en cierta manera, el diseño de los niveles es similar, solo que en 2d.

Nunca os fieis de ningún personaje que no sea humano, no es racismo, es autoprotección

    

    A causa de lo limitado de nuestros movimientos, los combates resultaban bastante ortopédicos, careciendo de la agilidad y rapidez de los de Light Crusader, pero como suelo decir, era algo a lo que te terminabas acostumbrando, ya que el fuerte de este tipo de juegos era, en realidad, la historia y la exploración, y hablando de exploración... Landstalker, ya desde un principio, ofrecía mazmorras laberínticas que aprovechaban muy bien la perspectiva isométrica, mostrando niveles con escaleras y estructuras que daban profundidad a los niveles. Además, podíamos caer a fosos que, en ocasiones, y sin pérdida de vida, nos mandaba a un piso inferior

Aquí una estatua de la Virgen María, por si queremos rezar

    Gráficamente es bastante bonito, no diría que tiene mejores gráficos que el Zelda (siento compararlo tantas veces, pero es que ese era mi estándar en lo que a juegos de aventuras se refiere), ya que el diseño de los gráficos y la paleta de colores de Zelda me parecían preciosos, pero sí es cierto que los de Landstalker también tienen lo suyo, los sprites del personaje y de los npc, al ser relativamente grandes, están muy detallados y son muy bonitos, a falta de una palabra mejor. Por compararlo con un juego de la misma consola, el Light Crusader, diría que supera a ese juego, ya que el diseño es casi estilo anime, lo que pega mucho con este tipo de juego y le da un encanto especial.

    Una cosa que me recuerda mucho a Zelda (sí, ya... ), es que en algunas tiendas, para comprar objetos, debíamos agarrar el objeto en cuestión y llevarlo hasta el vendedor, pero es que incluso para guardar la partida debíamos hacer lo mismo, debíamos pillar un libro y llevarlo al dependiente. El libro desaparecía al guardar, pero no pasaba nada, al salir de la tienda volvía a aparecer.

He aquí los poderosísimos enemigos de la primera mazmorra

    Otra cosa que me gustó mucho fue el diseño de los escenarios, me recordaban un poco a los de ciertos juegos de la saga Breath of Fire de PS1 (quizás algún día hable de alguno de esos juegos), y digo que me recordaban porque este juego lo jugué bastante después que a los juegos de PS1, gracias a la emulación, como dije más arriba. Obviamente los escenarios no alcanzan la calidad de los de los juegos mencionados, pero para Mega Drive estaban muy bien. Las mazmorras eran apropiadamente laberínticas... quizás demasiado, ya que desde el principio se juega con el falso 3d que otorgaba la perspectiva isométrica, pudiendo dejarnos caer hacia pisos inferiores o debiendo subir a pisos superiores, ya fuera con escaleras o ascensores.

    Otra cosa que veremos mucho en el juego, son "mecanismos" que nos servirían para movernos en las diferentes mazmorras, como balsas o plataformas flotantes.

¡Ay! ¿Quién maneja mi barca, quién?

    Si tuviera que mencionar algo negativo, sería el combate. El combate es bastante mecánico, incluso robótico, y en gran parte por la manera en la que nuestro personaje se mueve por el escenario, lo que impide que tanto él como los enemigos se muevan con agilidad, lo cuál hace que combatir resulte si no monótono, incómodo, por lo que combatir no es lo más divertido del juego. Al menos, los enemigos, al ser derrotados, suelen dejar caer objetos, sobre todo dinero. Para las capturas de este juego no he avanzado mucho, por lo que sólo tengo capturas de los enemigos básicos de la primera mazmorra, unos bichos similares a "slimes" transparentes que parecen burbujas... no son muy peligrosos, pero sí bastante numerosos, pero nada que suponga un gran peligro si vamos con un mínimo de cuidado.

    Siendo sinceros, creo que compararlo con Zelda no es justo, son juegos demasiado diferentes que solamente comparten género, por así decir, por lo que no se puede decir que sea "el Zelda" de Mega Drive, de hecho, y aunque parezca raro, a mí me recuerda más a Alundra, de PS1, y lo digo porque el diseño de ese juego, pese a ser 2d, los diseños de los mapas e incluso el del personaje principal son más detallados que los de Zelda, y de hecho, como digo, me recuerdan mucho a este juego.

    

    Actualización que creía haber actualizado ya pero que, al repasar la entrada antes de publicarla definitivamente me di cuenta de que no había actualizado: En el párrafo superior digo que, Landstalker, me recordaba a Alundr... y juro por dios que pensaba que ya había hablado de esto... ¿lo habré hecho en la entrada equivocada?... bah, da igual, si es así ya me daré cuenta. Pues como iba diciendo, decía que este juego me recordaba a Alundra... y NO ES CASUALIDAD. Resulta que, en gran medida, los creadores de Alundra salieron de la compañía que creo este Landstalker... ahora mismo no recuerdo los detalles, no sé si crearon una empresa nueva, si refundaron la anterior o si se fueron a otra, pero lo que importa, es que, Alundra, es algo así como una "secuela espiritual" de Landstalker, de ahí que hasta los protagonistas de ambos juegos tuvieran un diseño tan parecido. Y ahora sí, os dejo con el párrafo de "despedida".

    De todas formas, sea como sea, tampoco he jugado mucho a este juego, por lo que no creo que deba alargarme más (demasiado lo he hecho ya para ser un juego que no pude jugar, ya que esas entradas suelen ser bastante cortas por motivos obvios), así que no me voy a alargar más, solo diré que lo probéis, si sois fans de Zelda, dejad a un lado los prejuicios, y si no lo sois, probadlo, la experiencia es en realidad bastante buena. Así que, sin más que añadir, ¡hasta la próxima!

Project Zero 3: The Tormented

 

    Había una vez, una saga de videojuegos de terror que no era Silent Hill ni Resident Evil. Era una saga muy original, y con una ambientación fuertemente inspirada en el folclore y la cultura japonesa, una saga que se alejaba de monstruos tenebrosos y de los muertos vivientes, una saga que bebía del cine de terror oriental, que está repleto de historias de fantasmas, una saga en la que, nuestra única arma, era una "simple" cámara de fotos, había una vez una saga de juegos de terror llamada Project Zero (AKA Fatal Frame).

    La primera vez que supe algo de esta saga, fue por una revista de la época, una pequeña noticia que apenas ocupaba una esquina de una página, pero que me intrigó lo que en esa pequeña noticia se decía. Se trataba de un juego de terror "de fantasmas", en el que manejábamos a una chica en localizaciones típicamente japonesas, y que sólo tenía una cámara... sonaba brutal, pero nunca llegué a acercarme al juego, no sé, entre tanto Final Fantasy, Resident Evil y... bueno, de este último no jugué mucho en PS2, la verdad, pero bueno, ya me entendéis, que había demasiado a lo que jugar, y tanto el tiempo, como el dinero, son "finitos", así que lo dejé correr... Hasta que, un día, vi que la tercera entrega había salido y, bueno, digamos que tenía "suelto" en la cartera y me lo pillé.

Cuando me invitaron a una "fiesta de pijamas", yo me imaginaba otra cosa

    Project Zero, también conocido como Fatal Frame, es una saga de juegos de terror que nos vino de la mano de Tecmo, quizás os suenen "un pelín" por sagas desconocidas como serían Ninja Gaiden y Dead or Alive, ya sabéis, jueguecillos que no conoce nadie... es broma, que todo hay que decirlo a día de hoy. Antes de entrar en detalle con éste juego, me gustaría decir que, la saga, a pesar de tener bastantes entregas, es cierto que decayó bastante, al punto de que en algunos de sus juegos, más que "terror" sentíamos ganas de "antojar" con LAS fantasmas... recuerdo uno en el que salían fantasmas (femeninas, claro) toda mojadas y con grandes... argumentos... sí, los creadores de Dead or Alive utilizando las tetas como reclamo, ¡qué sorpresa!, y oye, que no me quejo cuando me ponen tetas en la cara, pero también es cierto que sacaba mucho del juego, pero bueno, como digo, la saga decayó bastante, aunque hace un tiempo se dijo que iba a salir otro... o yo qué sé, estoy muy despegado de la saga, como sea, que creo que es una saga que merece reaparecer por todo lo alto, pero que es cierto que necesita algo que sorprenda, ya que su mecánica principal está basada en hacer fotografías, lo cuál limita bastante la jugabilidad y no da demasiado espacio a la hora de innovar, pero bueno, eso es cosa de los desarrolladores, y bueno, vayamos al lío, ¿no?

La escala de grises de esta parte del juego, es solo superada por la que tenía la vieja Game Boy

    PZ3 (ni me voy a molestar en decir aquello de que es la tercera entrega de la saga del mismo nomb... bah, ya lo he dicho), es un juego de terror, en el que, al igual que los anteriores, deberemos visitar sitios muy oscuros y tenebrosos (más que en la mayoría de juegos similares, por cierto), completando puzles, encontrando objetos y... sí, enfrentándonos a diversos enemigos. Como ya he comentado, en este caso, los enemigos serán fantasmas, lo cuál influye en el tipo de armas que podremos utilizar... nada de pistolas, ni escopetas, ni barras de hierro, nanay, aquí, lo único que podremos utilizar, es una extraña y misteriosa cámara fotográfica conocida como "Cámara Oscura". Dicha cámara (y ahora viene "lore", lo que algunos podrían también considerar como "spoiler"), la fabricó un tal Dr Kunihiko Asou para poder ver cosas del mundo "inmaterial", por así decir, cosas del mundo "espiritual". De alguna manera, que no sé si se explica en el juego, la cámara no es sólo capaz de fotografiar "cosas que no se ven", sino que puede dañar a los fantasmas, llegando a exorcizarlos si se les hace el suficiente daño, siendo así, el arma ideal para nuestra aventura (obviamente).

Se ve que la cría nos ha pillado cariño...

    Una cosa que es bastante habitual en esta saga, es que tenemos siempre (o casi siempre) una protagonista femenina, y así es en este caso, donde controlaremos a una joven llamada Rei Kurosawa, la cuál sufrió un accidente en el que (spoiler) murió su novio Yuu. La chica, CASUAAAAAALMEEEENTE, es fotógrafa (equisde), y al realizar una foto en cierto lugar, descubre que, en dicha fotografía, ha capturado la imagen de su novio muerto, y entonces, por alguna razón, comenzará a tener unas extrañas "pesadillas" en las que visitará un extraño lugar en el que sucedieron unos macabros sucesos que tendremos que descubrir.

    Los que hayan jugado este juego, y el Silent Hill 4, si tenían ojos en la cara, se darían cuenta de que, ambos juegos, compartían su mecánica más... "curiosa", y era el hecho de que teníamos un "hogar" al que regresar cada vez que cumplíamos ciertos requisitos, y en el que "sucederían cosas" de vez en cuando. Es cierto que hay ciertas diferencias en dicha mecánica, pero es algo que me hace mucha gracia, la verdad. Dejémoslo en que, de vez en cuando, despertaremos en casa, donde estará también nuestra ayudante que (spoiler) es la protagonista del primer juego y, además, también es controlable a partir de cierto momento.

Las jóvenes de ahora se reúnen para hacer vídeos para TikTok, y las de antes lo hacían para realizar oscuros y siniestros rituales de muerte... se están perdiendo los valores

    Como ya he dicho más arriba, una de las cosas que más caracteriza a este juego, es la oscuridad, tanto literal como narrativa. En ése sentido, se podría decir que está más cerca de Silent Hill que de Resident Evil, lo cuál es todo un acierto. Como sucedía en el juego de Konami, cada fantasma tiene su "lore" su "por qué", no son enemigos puestos para rellenar (o sí, pero con lore XD), pero además, se podría decir que hay dos tipos de fantasmas, sin contar los "jefes". Estarían los "pacíficos" y los hostiles...  los hostiles son los enemigos básicos, fantasmas que te atacarán y perseguirán hasta que termines con ellos o te alejes lo suficiente, mientras que los "pacíficos" son fantasmas que simplemente aparecen para mostrarte una escena, desde un niño delante de una puerta, hasta una madre con su hijo, pasando por ancianos con más cara de muerto (equisde) que de otra cosa. Y siempre, SIEMPRE, serán imágenes tenebrosas y terribles. Hay que dar un fuerte aplauso a los que trabajaron en el diseño de los fantasmas, dan perfectamente la sensación de ser "etéreos" y no dan esa sensación rara que daban los personajes "transparentes" de juegos antiguos en los que se notaban las "junturas" de los polígonos, además, el propio diseño de los fantasmas es increíble, llegando a dar bastante miedito la verdad. A parte de atacar o fotografiar a los fantasmas, otra cosa para la que podíamos usar la cámara, era para ver cosas que no estaban en el "plano material", lo cuál nos servía para resolver ciertos puzles y encontrar cosillas, vamos, que lo de ver cosas "del plano espiritual" no era solo para rellenar el lore del juego.

Lo bueno de usar una cámara como arma, es que no tenemos que preocuparnos de las balas... pero sí de los carretes disponibles... ejem...

    La Cámara Oscura, al ser (casi) nuestra única arma, adquiere una importancia máxima, pudiendo mejorar sus capacidades para aumentar nuestra capacidad de supervivencia, que buena falta nos hace. La cámara, como digo, tiene ciertas capacidades, las cuáles, con puntos, podemos aumentarlas, pero también podemos cambiarle ciertos componentes para mejorarla más, y además, nuestra "munición" existe en varios niveles de "potencia", debiendo guardar, obviamente, los carretes más potentes para los jefes y enemigos duros.

-¡Puf!. aquí lo que pega es un buen jacuzzi

    Hablando del combate... normalmente, para movernos por el mapeado, utilizaremos una visión en tercera persona, y el control, que no es tanque, sí que es un poco tosco, pudiendo denominarse como "soft tanque" (eso me lo he inventado yo, creo), ya que aunque podemos mover a nuestro personaje como queramos, le cuesta "un pelín" el girar. Pues a la hora de atacar, el juego pasa a ser en primera persona porque, obviamente, estamos mirando a través de la lente de una cámara. El juego es totalmente poligonal, así que no hay ningún problema en ello, pero es cierto que el movimiento se hace lento y complicado (hecho a propósito, claro), haciendo que centrar a los enemigos sea complicado en los primeros intentos. Y tener centrado a los enemigos es MUY importante, ya que a más centrado esté el enemigo, más daño le haremos. Y aquí es dónde de verdad comienza la "chicha". La cámara lo es TODO, el enfoque, la distancia y todo lo que importa en una fotografía real, importan aquí. No es lo mismo una foto lejana que un primer plano, de hecho, incluso el tiempo de exposición hará que nuestro ataque sea más efectivo. Por fortuna, la propia cámara nos da las herramientas necesarias para saber si tenemos bien enfocado un enemigo y cuál es el tiempo de exposición, pero una guía rápida sería "mantén el enemigo fijado todo el tiempo que puedas, y haz la foto cuando lo tengas lo más pegado posible". Otra cosa a tener en cuenta, es que la cámara dañará a todo fantasma que tengas enfocado, por lo que si hay dos o más enemigos, es inteligente esperar a que la cámara los enfoque a todos, aunque sólo hagas daño máximo a uno, los demás también recibirán algo, y ya sabéis, ahorrar "munición" siempre viene bien.

El que dijo aquello de "la pluma es más fuerte que la espada", nunca tuvo que enfrentarse a una horda de fantasmas furiosos

    Otro uso que tiene la cámara, es ser capaz de percibir cuando hay algo "especial" cerca, gracias a un "filamento" que brillará dado el caso, por lo que hay que estar también muy atento a dicho filamento.

    Antes de continuar, me gustaría decir algo más sobre el control del personaje. No era tanque, como he dicho, pero los escenarios, a pesar de ser en 3d, utilizan cámaras "fijas", cámaras que pueden seguir el movimiento de nuestro personaje o incluso el ángulo del que se le enfoca. Lo cuál traía un pequeño problemilla. Y era el hecho de que, si el cambio de cámara era muy brusco, la dirección en la que se movía nuestro personaje podía cambiar... eso, con control tanque, no pasa, porque pulsar "arriba" en la cruceta (o stick) hacía que el personaje caminara en la dirección en la que este mirase sin importar el ángulo de la cámara.

Si veis algunas imágenes en blanco y negro y otras en color, es porque algunas están en color, y otras en blanco y negro

    Me he dado cuenta de que apenas he hablado de la ambientación más allá de decir que es "muy japonesa" y "muy oscura". Y aunque es cierto (XD), es injusto porque se queda corto. La sensación de soledad, opresión y de estar continuamente perdido es increíble. Tenemos un mapa, es cierto, con el que podemos guiarnos, pero orientarse se hace un poco más lioso de la cuenta por el tema que he comentado de las cámaras "semi fijas". Tampoco puedo dejar de hablar de los efectos sonoros y de la música, que te ponen la piel de gallina en ocasiones. Y los fantasmas... poco he hablado de los fantasmas, creo yo.

Y aquí vemos a nuestra prota espiando a Manolillo mientras este se hace la merienda

    Los fantasmas son los únicos enemigos que tendremos en el juego, pero eso no quiere decir que no haya combates contra jefes, fantasmas más duros y peligrosos que el resto. Algo que tampoco he comentado es que, los enemigos, al ser fantasmas (¿he dicho ya que los enemigos de esta saga son fantasmas?, es que, a lo mejor, se me ha pasado por alto), no se ven limitados por cosas tan "irrelevantes" como muros, rejas, y demás. Los fantasmas hostiles, podrán atravesar esquinas o muros como si... ehem... fueran etéreos (y eso es porque, literalmente, LO SON). Ese "pequeño detalle", unido al, un tanto engorroso, control de la cámara (y del personaje), hace que los combates sean bastante peliagudos en un principio. Cuando ya has avanzado bastante, cuando los fantasmas ya no te impactan, y cuando comienza a "sobrarte" la munición, te acostumbras al combate. Se puede decir que pasa algo parecido a lo de la saga Silent Hill (los clásicos, el remake del segundo juego no cuenta, y supongo que el futuro remake del primero tampoco), cuyo sistema de combate siempre ha sido incómodo, pero "apropiado" a lo que el juego quería transmitir, y nada a lo que el jugador no se acabe acostumbrando... ¡Los fantasmas, estaba hablando de los fantasmas!. No entiendo el terror... ni qué hace que algo sea terrorífico, y si lo pensamos fríamente, en este juego, lo único que veremos será a "gente translúcida"... pero claro... los sonidos que hacen, los ojos MUERTOS, sus rostros desencajados, el movimiento antinatural... la manera en la que se lanzan hacia nosotros. Todo eso, y me quedo corto, se unía para producirte una... "inquietud" que hacía que dejaras el juego y te pusieras a jugar a Final Fantasy X.

El juego tiene zonas tan oscuras, que ni siquiera puedo recortar bien los bordes de algunas capturas, ya que no se diferencia el juego, de los bordes que deja el emulador a los lados...

    El juego, como podéis imaginar, no tenía "autoguardado", eso era para parguelas. Como buen survival, había puntos de guardado, en una especie de faroles azules que emitían una luz tenebrosa... hasta los puntos de guardado daban yuyu en este juego. Que por cierto, no lo he dicho, pero si no subo ninguna captura combatiendo con un fantasma, es porque he estado sacando las capturas en mi teléfono... y como ya digo, el sistema de control es un tanto farragoso, eso, unido a que los fantasmas tienen la manía de alejarse del centro de la pantalla, hace que sea complicado hacer capturas con el móvil... mi emulador no tiene opción de hacer capturas desde el menú, así que me adapto a lo que tengo, no voy a estar veinte minutos intentando hacer una captura a un fantasma... aunque la verdad es que valdría la pena, ya que se consiguen fotos que son bastante aterradoras. Fotos que, por cierto, podíamos guardar en un álbum para... "disfrutarlas" cuando estuviésemos más "tranquilos". 

Buen rollito, al parecer

 

   He pasado muy por encima del argumento del juego, y es que, obviamente, este es de esos juegos de los que preferiría no decir mucho, pero no quiero pasar por alto lo turbio que suelen ser los argumentos de todos los juegos de la saga, al igual que en Silent Hill, los implicados suelen ser personas que han sufrido de manera desmesurada o, en su defecto, gente que ha provocado un daño increíble a otras personas... pero también, se puede dar el caso incluso de comunidades o pueblos enteros que causaron daño a personas inocentes por motivos "x", pues ahí anda la cosa, no por nada se titula "The Tormented" este juego, pero como digo, no quiero hacer spoilers, por si alguien quiere jugarlo.

    Por si no lo he dicho ya, este juego es, básicamente, una "historia de fantasmas", por ello, habrá momentos en los que seremos testigos de escenas bastante turbias, todas relacionadas con la muerte y/o el sufrimiento, y aunque dichas escenas las suelen protagonizar fantasmas "pacíficos", nunca está de más fotografiar dichas escenas, ya que nos darán "puntos de experiencia" extras que nos vendrán muy bien a la hora de mejorar la cámara, de la cual, como ya he dicho, podremos mejorar diversas características en varios niveles.

Que un par de lámparas alógenas tampoco te digo yo que no las pondría en cada habitación, que así no se puede ni hacer un crucigrama

    Como creo que no lo he recalcado suficiente (XD), este juego entra dentro de lo que sería el terror japonés, y cualquiera que sea aficionado a ese terror (o al asiático en general, ya que son muy similares), sabrá ya lo que quiero decir con esto. Este no es un juego con enormes monstruos que dan más asco que miedo, no, es un juego en el que la atmósfera es MUY importante. La oscuridad nos rodeará la mayor parte de las ocasiones, viniendo la poca luz de la que dispondremos de pequeñas velas o lámparas que apenas iluminarán unos pocos rincones de cada estancia. Además, los fantasmas, muy importantes en el folclore japonés, llevarán ropajes tradicionales al ser fantasmas de gente que murió mucho tiempo atrás. Además, como videojuego que es, utiliza técnicas que ya vimos en su día en juegos como Silent Hill, como sería el dificultar la visibilidad del jugador con diferentes filtros que añaden "ruido" a una imagen. Es más, en esta entrada veréis algunas capturas en blanco y negro, y aunque hago una broma en una captura, en realidad es la manera que tiene el juego de decirle al jugador "esta parte del juego, no es real"... ya que es el principio, el primer contacto que tendremos con "el otro mundo", y una vez que comencemos la aventura de verdad, volveremos a tener color, pero tampoco mucho, ya que debido a la oscuridad reinante, los colores serán muy tenues, a parte de que la propia paleta de colores usa tonos muy oscuros, ya no solo para "dar miedo", sino porque al estar en una construcción antigua, los posibles colores que hubiera podido tener ese edificio, ya tienen de por si un color mortecino. Eso contrastará, evidentemente, con las secciones que pasaremos en casa de nuestra protagonista, donde habrá colores más vivos, e incluso nos chocará ver el ambiente "moderno" de su piso. Al contrario de lo que pasaba en Silent Hill 4, que ya desde un principio el apartamento del protagonista daba bastante mal rollo, en Project Zero no será así, porque además, no estaremos solos, tendremos una "compañera de piso", lo cuál se agradece mucho y hará más agradable las "visitas" a nuestro apartamento, haciendo que, por contraste, regresar al "otro mundo" nos resulte más horrible.

Lo bonito de que todo esté tan oscuro es que, si algo te ataca, te sorprenderá tanto que te cagarás de miedo

    Para mi desgracia, este es de esos juegos que nunca terminé, y no porque me diera miedo (que también), sino porque tenía (muchos) juegos a los que jugar y que siempre priorizaba por encima de este. Desde el mencionado Final Fantasy X (o incluso el FFX2), al San Andreas, pasando por Valkyrie Profile o Dragon Quest El Periplo del Rey Maldito (de este puede que hable en algún momento). Además, llegó un momento en el que mi PS2 comenzó a rayar discos, por lo que cada vez la usaba menos por "miedo" (ya tenía ordenador, y de poder, jugaba con él), por lo que no terminé el juego. Pero eso no quita que me dejara cierta marca, siendo esta una saga a la que respeto bastante, a pesar de haber jugado solo a este juego. Siento que es una saga que ha sido maltratada, pero maltratada por sus propios creadores, que en un afán de hacer fanservice, se preocuparon más en poner fantasmas tetonas que en mejorar cosas como la jugabilidad y crear historias interesantes. Y no lo digo por este juego en particular, en esta época, Tecmo aún respetaba a su propia creación. Como digo, una saga que se merecía mucho más, quizás, ahora que Resident Evil y Silent Hill parecen vivir una nueva juventud, Tecmo (fusionada ahora con Koei), se decida a "hacer algo" que valga la pena.

Obvia referencia a los Resident Evil clásicos, en los que las pantallas de carga eran puertas abriéndose... o quizás es una referencia al mundo real, en el que tenemos que abrir puertas para entrar en diversas habitaciones e instancias

    En resumen, este Project Zero 3, es un juego bastante terrorífico que toma un camino muy diferente al de la mayoría de juegos del género en el que, los enemigos, aunque sean "sobrenaturales" en ocasiones, siguen siendo físicos. Aquí, el que sean fantasmas, le da un punto extra, ya que nos retrotrae a la infancia, cuando lo que más miedo nos daba por la noche, cuando nos levantábamos medio dormidos para ir al cuarto de baño, era que, delante nuestro, se nos apareciese... UN FANTASMA. Pues eso, que si os gusta el género lo debéis jugar. De hecho, os recomiendo cualquier juego de la saga, ya que son muy parecidos. Así que, sin querer alargarme más... ¡hasta la próxima!