Tekken 3

    Uno de los géneros más explotados en la industria de los videojuegos es el de la lucha 1vs1, desde los tiempos de Yie Ar Kung-fu hasta hoy han sido muchos los juegos creados bajo la única consigna de acabar a golpes con tu rival. Con la salida de PlayStation y el resto de consolas de su generación las dimensiones de los nuevos juegos de lucha aumentaron... literalmente.
    

    Tekken 3, al igual que sus predecesores, era originalmente un juego de salón recreativo, pero no un juego cualquiera sino uno de los juegos que junto a Virtua Fighter estaban llevando el género de la lucha a niveles de calidad y complejidad nunca antes conocidas.

¡Vuela, vuelaaa!

    Como su nombre indica, el juego del que hablo era la tercera entrega de la serie, serie que sigue creciendo hoy en día. Tekken fue de los primeros juegos de lucha que utilizó la tecnología de los polígonos de una forma inteligente y satisfactoria, alejándose así de los antiguos juegos de 2D, llamando en un principio a otro tipo de público, más interesado en los avances tecnológicos que en la vistosidad de los gráficos 2D. Y digo esto porque hay que reconocer que los gráficos del primer Tekken dejaban bastante que desear aun siendo superiores a los del cuadriculado y de texturas planas Virtua Fighter. No obstante, Tekken tenía mucho más que ofrecer además de sus poligonados personajes y... bueno, eso es historia muy antigua, centrémonos en Tekken 3.

    Tekken 3 recaló en nuestra consolas como una conversión casi perfecta de la recreativa del mismo nombre, algunos polígonos menos y escenarios menos elaborados era un precio barato teniendo en cuenta todo lo que el juego ofrecía. Sin ninguna duda, este era el juego más realista de la serie hasta entonces, y el de mejores gráficos, el control había mejorado mucho y la lista de personajes y combos había aumentado hasta lo impensable.

Ling Xiaoyu ejerce de peluquera en su tiempo libre.

     Al igual que sus predecesores, T3 nos ofrecía una, en principio, escasa lista de personajes, escasa para los cánones de la época claro. Pero a medida que íbamos jugando  iban apareciendo más personajes en la lista, incluso las dos formas del enemigo final.

    En Tekken 3, para seguir con la tradición, cada personaje tenía un enemigo, rival o álter ego, como lo queráis llamar, como podrían ser los ejemplos de las hermanas Williams, o el caso de Ling Xiaoyu y Kuma, aunque en este caso no son enemigos. A pesar de ello, no hay combate exclusivo para cada personaje, ni al completar el juego con un personaje en particular se desbloqueaba su rival. En lugar de ello debíamos completar el juego una serie de veces para que fueran apareciendo, siendo el orden de aparición fijo... o eso es lo que decían en todas las revistas especializadas. Tengo que decir que jugando en modo Vs con mi hermano desbloqueamos varios personajes, no sé si eso era algo normal, si era algo exclusivo de la versión Pal o solo un bug, la cuestión es que obtuve la lista completa en poco tiempo, tampoco es que sea un gran mérito.

El malo, bastante patético.

    Si hablamos de personajes se hace evidente que Tekken 3 va bien servido, pero además, cada uno de ellos tenía, al menos, un par de trajes diferentes. Había otros personajes, sobre todo femeninos, que tenían más, para desbloquearlos había que escoger al personaje en cuestión un número determinado de veces. Entre los personajes secretos se encontraban algunos viejos conocidos, así como nuevos luchadores, incluido Gon, un pequeño dinosaurio, proveniente del manga japonés creado por Masashi Tanaka. Cada personaje tenía su propia técnica de lucha, inspirada normalmente en un Arte Marcial real, como podían ser el Taekwondo o la Capoeira. Al contrario de lo que sucedía en juegos más antiguos, gracias a la captura de movimiento y la suavidad de las animaciones, las diferentes Artes Marciales eran perfectamente reconocibles, tanto las posturas como la mayoría de las técnicas eran reales, exceptuando las lógicas licencias para hacer el juego más espectacular.

    El control de los personajes en la serie es, quizá, el más realista en este trillado género ya que, teníamos un botón para cada extremidad, por lo que podíamos decidir en cualquier momento qué pierna o brazo utilizar, y, lo que era más importante, según combinásemos los botones obtendríamos diferentes combos, incluidos agarres, lanzamientos, estrangulamientos, etc, el número de técnicas parecía infinito. Por si fuera poco, todos los personajes tenían una Supertécnica inbloqueable que quitaba una auténtica barbaridad, por fortuna era una técnica muy lenta, por lo que debíamos estar muy despistados para que nos alcanzara.

Ling Xiaoyu utiliza sus poderes mentales para hacer un Ataque de Regla a distancia.

    Por si la cantidad y variedad de personajes nos supiese a poco, Tekken 3 nos ofrecía también una agradable diversidad en lo que a modos de juego se refiere, a los básicos modos "Arcade" y "Vs", se unían el inevitable "Survival" y un par de modos de juego bastante originales, como el "Beach Mode", una especie de Beach Bolleyball en el que debemos derribar a nuestro rival a balonazos, luego estaba también el "Tekken Force", una especie de Streets of Rage pero con los personajes de Tekken como Jefes Finales. Por si nos aburríamos, si es que eso pudiera ser posible, teníamos a nuestra disposición el "Theatre Mode" donde podíamos escuchar la música del juego o ver todos los vídeos del juego, además de los de los juegos anteriores.

    El juego fue considerado como uno de los mejores juegos de lucha de la historia, si no el mejor, y aunque nos ofrecía una diversión prácticamente infinita hay que reconocer que no era perfecto, la dificultad en modo "normal" era ridícula, pudiendo completar el juego en un par de partidas, sí, la dificultad podía aumentarse, pero con un personaje medio decente podías terminar el juego con relativa facilidad, eso si no entraba en juego la famosa "Dificultad Aleatoria", algo habitual en los juegos de Namco y que podría resumir diciendo; si al juego no le da la gana no pasas de nivel. Era algo que solía suceder en los combates finales, daba igual lo que hicieras que la máquina ganaba el combate, era muy frustrante dar cinco golpes seguidos solo para ser golpeado tú, justo una milésima de segundo antes de que tu golpe impactara en el contrario este te golpeaba a ti, una vez vale, pero cinco veces seguidas es sospechoso. Otra "irregularidad" era cuando teniendo a tu enemigo de espaldas le golpeabas ¡y el reaccionaba a supervelocidad para girarse y pegarte a ti". No era extraño que después de verte obligado ha continuar un par de veces al final ganaras el combate con dos "Perfect"...

    Incluso a pesar de esos pequeños defectos, Tekken 3 era, y sigue siendo, uno de los mejores juegos de lucha de la historia, posiblemente el mejor de su generación o, como mínimo, el mejor que tuve el placer de jugar en PlayStation.

WipEout

    Bueno, hoy toca hablar de todo un clásico, quizá un clásico algo infravalorado pero un clásico a fin de cuentas, el monstruo de las carreras futuristas WipEout.
 No sé si lo he llegado ha comentar, pero el día que me compré mi primera PlayStation aproveché para comprar este juego, lo había visto en una revista de la época y me dejó prendado. Cierto es que nunca antes había visto una Psx en acción, solo sabía lo que había leído en las revistas y poco más, pero la estética y la temática del juego se impusieron ante otros posibles candidatos.
    Cogí la consola y el juego y corrí hasta mi casa, al ser la primera PlayStation del barrio algunos chavales subieron a mi casa. Encendí la consola y la tele, introduje el cd en la gris, apagué la tele... y comenzó el espectáculo.
    Comparada con cualquier intro de hoy en día la de WO queda en ridículo, incluso comparada con algunas de la época no sale muy bien parada, pero recordemos, lo más avanzado que había visto hasta la fecha, había sido cierta consola de color similar al de la Play, la Snes. Yo no tenía ordenador, y las poderosas recreativas de la época me parecían demasiado potentes como para llegar a ver algo similar en un formato doméstico... en resumen, la intro destrozó todo lo que creía saber sobre las consolas de videojuegos... y aún no había empezado ha jugar.

Sí danger, ¿pero donde está la pista?

    Lo primero que vemos en el menú es un selector de modos, el primero es el modo "por defecto", en el que nuestros vehículos tienen una velocidad bastante limitada, el segundo modo es mucho más rápido pero por desgracia había que desbloquearlo ganado el modo campeonato... o, utilizando cierta clave que no recuerdo.
    Los modos de juego no eran demasiados, el nombrado campeonato, Single Race, una única carrera en la que podíamos elegir la pista en la que correr, y el típico Tim Trial donde solo corríamos contra el tiempo, en todos los modos debíamos dar tres vueltas, pudiendo abortar en cualquier momento.
 El modo más complicado era, sin duda, el modo Campeonato, ya que debíamos quedar entre las primeras posiciones para clasificarnos, por fortuna disponíamos de varios intentos que, una vez perdidos, nos dejaban fuera del campeonato.

Eso que veis en el cartel... es una letra japonesa.

    En WO, nuestra primera elección una vez decidido el modo de juego, era elegir el equipo con el que queríamos correr, al estilo de la F1, en cada carrera cada equipo tiene dos pilotos, y en este juego cada piloto tiene su nombre, un logotipo personalizado y un par de ilustraciones para los momentos especiales, como al final de cada carrera, donde veremos a nuestro piloto cabreado o contento dependiendo de lo que hayamos hecho.
    En total hay cuatro equipos que con sus dos pilotos hacen un total de ocho corredores en pista, no demasiados, y significa, además, que solo hay cuatro tipos diferentes de nave, y de todas maneras se parecen demasiado, tanto en gráficos como en conducción, pero no adelantemos acontecimientos.

¡Recooord!

    ¿Recordáis Mario Kart?¿y F-Zero?, pues imaginad un juego que une lo mejor de ambos juegos y le añade gráficos ultramodernos de nueva generación, una atmósfera envolvente y un sonido de otro universo... bueno, con lo del sonido puede que haya exagerado un poco.
    Al igual que en el mencionado juego de Nintendo, podíamos coger ciertos ítems durante la carrera, algunos eran defensivos y otros eran armas para atacar a nuestros rivales. Dichos ítems debíamos recogerlos en ciertas zonas fijas de la pista, dándose la particularidad de que si alguno de nuestros rivales cogía el ítem, dicha zona se "apagaba" hasta la siguiente vuelta, dejándonos con un palmo de narices. Entre dichos ítems teníamos un escudo temporal que nos hacía inmune a los ataques, una carga de "nitro", un paquete de minas para acabar con nuestros perseguidores, y un par de armas frontales, una de ellas un misil buscador que debía fijar un objetivo antes de ser disparados. Solo podíamos tener un ítem cada vez, por lo que si no nos convenía el último que hubiésemos recogido, lo mejor era utilizarlo enseguida. La excepción a todo esto es el escudo, ya que podíamos recoger un ítem cuando estaba activo, aunque no lo podíamos utilizar. En el modo Time Trial no salen ítems, aunque se nos concede un turbo en cada vuelta.

¿Quién carajo diseñó esto?

    A parte de los dichosos ítem, en las futuristas pistas de WO habían Zonas de Aceleración, sí, esas zonas donde nuestro vehículo recibe un estímulo extra, si conseguíamos enlazar varias zonas, la velocidad de nuestro bólido se incrementaba notablemente.
    Y bueno, no sé... ¿habéis notado que nuestros vehículos no tienen ruedas?. Pudiera parecer que eso solo respondía a la necesidad de dotar a juego de una estética futurista, pero resulta que la ausencia de fricción es algo que debíamos entender, y controlar, si queríamos dominar el juego.
    A pesar del elevado número de botones que nos ofrecía el mando de la PlayStation, y por muchas vueltas que le diéramos al libro de instrucciones, no encontrábamos el botón de freno, y ni mucho menos el del freno de mano, en su lugar teníamos dos Frenos de Aire, R1 y L1 normalmente, que nos servían para tomar las curvas de manera más suave. No eran unos frenos propiamente dichos, ya que la reacción de nuestra nave no era la de frenar, sino más bien la de girar en la dirección apropiada, suena algo complicado pero no lo es tanto, ejemplo; si ibas a toda leche y de repente te encuentras con una curva muy cerrada a la derecha, solo debías tomar la curva lo más cerrada posible y apretar R1.

 

La estela de un misil fallido

     La ausencia de fricción era algo omnipresente, tanto en las curvas imposibles como en los saltos que nos esperaban en algunas pistas. Ahí entraba en juego el diseño de las naves. Con un simple movimiento de nuestro dedo podíamos levantar o agachar el morro de la nave, como era de esperar, al agacharlo, nuestra nave se hacía más aerodinámica, por lo que su velocidad punta aumentaba. En el caso contrario, alzar el morro, frenaba nuestra nave y la hacía planear, lo que era ideal para cruzar los diversos cañones que nos encontraríamos.
    Y bueno, eso era casi todo, varios, y variados circuitos en los que demostrar nuestras habilidades a los mandos y un puñado de armas con las que distraernos... grrrr, no quiero decir nada malo de este juego, pero quiero ser justo. El número de pistas no era muy elevado y, en algunos tramos, eran casi injugables, curvas en las que te romperías el cuello solo de intentar averiguar como se coge, limitado, muuuy limitado, número de vehículos y todos muy parecidos, música digna de la ruta del bacalao y una velocidad demasiado limitada para mi gusto, en el modo normal claro, una vez desbloqueado el modo rápido el juego ganaba enteros.

¡La lucha en cabeza es encarnizada!, eso dicen por radio, voy el 7º TT

    Y bueno, ya para terminar. Fue mi primer juego de Psx, de carreras, eso hizo que mis gustos sobre videojuegos cambiaron un poco, con el tiempo me hice con Destruction Derby, Ridge Racer, RR Type 4, Moto Racer 2, Rollcage... si hasta la fecha habían sido los beat em up y los juegos de naves mis géneros favoritos la cosa cambió al llegar la Psx, cambió en el momento en que jugué a WipEout.

The Terminator

    Aaah, mi querida Mega Drive y sus bonitas licencias de películas... 

    Desde que la industria del cine vio el enorme filón que representaban los videojuegos (y a la inversa), y sobre todo los sistemas domésticos, son muchas las películas que han visitado nuestras consolas u ordenadores, algunas de esas películas dieron paso a juegos pésimos y, en otras ocasiones, raras ocasiones, de una mala película surgió un buen juego. No es ese el caso que tenemos hoy porque se trata, ni más ni menos, que The Terminator, la película que terminó por consagrar a Schwarzenegger, todo un clásico tanto de la sci-fi como del cine de acción y de la que, aún hoy, se siguen sacando secuelas.

Kyle necesita urgentemente clases de bolos

    El juego de The Terminator está, evidentemente, inspirada en la primera película de la saga, siguiendo, dentro de lo que cabe, el argumento de la misma. No voy ha engañar a nadie, era un juego normalito de disparos y que, en realidad, ya tenía pinta de anticuado cuando lo compré... o más bien cuando me lo compraron, ya que este es de los pocos juegos que mis padres me regalaron, supongo que imaginaban que con haberme tenido ya habían hecho bastante. Recuerdo incluso donde lo compró, en una tienda de Sevilla, cerca del hospital... tengo buena memoria para estas cosas pero bueno, vayamos al grano.

    En el juego tomabas el papel de Kyle Reese, el soldado que vino del futuro para evitar la muerte de Sarah Connor y que, a la postre, se convierte en el padre de su hijo John Connor, líder de la resistencia.

¡Pringaooos, que estoy arriba!

    El juego sigue el periplo de Kyle, primero desactivando las defensas de Skynet para colarse en la máquina del tiempo y, finalmente, hasta un último enfrentamiento con el indestructible Terminator.

    Aunque el juego no posee unos gráficos extraordinarios los diferentes escenarios son reconocibles, las calles de Los Ángeles, la comisaría de policía y la fábrica final. Lo único raro en ese sentido es que controlamos a Kyle hasta acabar con el Terminator. Todo conocedor de la saga sabrá que, al final, es la propia Sarah la que acaba con su metálico perseguidor. Pero da igual, de todas formas el juego no era fiel al cien por cien a la película.

Pongo esta foto solo para demostrar que me hice el primer nivel tras más de 20 años sin jugarlo.

    La mecánica del juego era muy sencilla, avanzar a toda costa acabando con nuestros enemigos hasta llegar al final del nivel, por fortuna, en ocasiones había que cumplir alguna pequeña misión para poder continuar, y en otros niveles solo debíamos evitar al Terminator, teniendo que buscar rutas alternativas. No es que fuera la bomba, pero siempre se agradece la variedad.

    El apartado técnico es pasable, los gráficos eran demasiado planos y los distintos efectos sonoros no pasaban de aceptables, eso sí, me encantaba el sonido de la escopeta. La música tampoco era nada del otro mundo, a parte del tema principal de Terminator el resto de temas casi que sobran... y aún así es un apartado en el que supera a la peli.

No sé tío, acabas de poner una bomba, aléjate un poco.

    En cuanto a ítems y armas no es que estuviera muy dotado tampoco, el primer nivel era el más surtido ya que teníamos a nuestra disposición bombas, granadas y un fusil futurista, a parte de eso solo tenemos una escopeta... aunque no recuerdo si podíamos lanzar cócteles Molotov, lo miraré.

    A parte del inevitable Terminator, nuestro querido Kyle tendrá que enfrentarse a punks, que nos lanzan cócteles Molotov, la policía, que cree que somos asesinos y que se levantarán a los pocos segundos de ser derribados, ¿zombis en Terminator?, un par de máquinas futuristas y poco más. Ya digo que si en la variedad está el gusto aquí no hay mucho de eso.
 

   Aunque pueda no parecerlo, estoy siendo condescendiente con este juego ya que, a pesar de todo, me gustó en su día, pero no puedo evitar decir que tenía "un par" de defectos, obviando la poca originalidad del juego. Lo primero que me llamaba la atención era lo sencillo que era todo el juego en si, el diseño de los escenarios, los combates con los enemigos, la escasez de ítems... era como si sus programadores supieran que tenían asegurado el éxito del juego solo por su nombre y se hubieran limitado ha hacer lo indispensable para que el juego pudiera ser jugado, hasta la animación de los personajes era mala, y saltar era una tragedia hasta que cogías el truco, pero lo que se llevaba la palma era su duración. Este juego lo terminé al completo el mismo día que me hice con él, no me afectó el hecho de tener una sola vida y no poder continuar.

    Pero bueno, tampoco quiero pasarme ya que lo recuerdo con cariño a pesar de todo, no es uno de mis juegos favoritos, pero tiene un algo que hace que a veces piense en él, será el tema de Terminator en el inicio, las fotos digitalizadas utilizadas de intro en los distintos niveles, será... será que es Terminator.

Mad Mix Game

    Los "jugones" de mi generación tuvimos que esperar bastante hasta poder jugar con una conversión decente de una recreativa en nuestros hogares. Los sistemas de la época eran demasiado humildes incluso para los juegos de la época, que no eran gran cosa. A pesar de ello, de vez en cuando, aparecían juegos versionados que hacían palidecer a aquellos en los que se inspiraban, MMG es uno de esos juegos.

    No creo necesario ni decir en qué juego se inspiraba este producto de la nacional Topo Soft, el rey de los laberintos, la pesadilla de los fantasmas y devorador de bolitas... Pac-Man.

El juego era español, pero nunca está de más demostrar que sabemos idiomas.

    Los chicos de TS se quedaron con la idea básica del juego de Namco, fantasmas en un laberinto y muchas bolitas que tragar pero no se quedaron ahí. Algo importante que hay que decir es que MMG no era en ningún momento una conversión del juego de Namco, nada les vinculaba con la compañía japonesa, así que en realidad era una especie de "revisión libre" del clásico Pac-Man.

    Topo Soft incluyó diversas mejoras que hacían este juego bastante diferente al original, para empezar los diferentes laberintos poseían scroll ya que por su tamaño no cabían en pantalla. Los gráficos, sin ser nada del otro mundo, el juego tampoco lo necesitaba, eran decentes, monocromáticos, pero decentes.

Nuestra bola cabreada.

    Los distintos laberintos nos presentaban diferentes desafíos a parte de los fantasmas persiguiéndonos, en algunos escenarios había baldosas que nos obligaban a tomar un camino en específico como si fuéramos un tren en un vía, en otras ocasiones teníamos a nuestra disposición una nave con la que acabar con los fantasmas aunque por desgracia dicha nave iba por raíles y.. bueno, solo era una forma con la que acabar con los fantasmas si nos acorralaban.

Las flechas de la muerte, que sea lo que Dios quiera.

    El objetivo del juego era, ni más ni menos que comernos todas las bolas del escenario... tras lo cual se nos trasladaba el siguiente laberinto, cada vez más enrevesado y con más elementos e ítems nuevos.
 

    La famosa Pastilla Grande nos "cabreaba" y así podíamos ser nosotros los que podíamos acabar con los fantasmas. Un ítem original de este juego nos transformaba en algo parecido a un hipopótamo complicándonos un poco la vida ya que aplastaba las bolas y no podíamos cogerlas.

¡Oh, un X-Wing!.

    En aquellos tiempos en los que un juego tardaba hora y media en cargar era agradable encontrarse un juego que con un tiempo d carga aceptable nos proporcionaba muchas horas de diversión. Topo Soft sabía mucho de eso, jugó con las limitaciones del ordenador de Sinclair y consiguió un relativo éxito sofisticando la sencillez, algo necesario cuando la potencia del ordenador es la misma que la de una calculadora de bolsillo.

Esas compuertas solo giraban en una dirección.´.

    El juego no tenía mucho más, la música en la pantalla de inicio era casi el único sonido que llegaría a nuestros oídos ya que no andaba muy bien de fxs el Spectrum.
 

    Pues lo dicho, un juego lleno de laberintos y fantasmas más sofisticado que el juego en el que se inspira, quizá se queda algo corto, pero el Spectrum tenía demasiadas limitaciones en todos los sentidos por lo que se puede decir que los chicos de Topo hicieron un trabajo más que decente, cogieron un clásico japonés y lo transformaron en un clásico del software hispano. Aconsejable para los más nostálgicos sobre todo... ¿qué coño?, es un juego bastante divertido, y si tienes un ratillo para jugar y no quieres complicaciones, este juego puede ser una opción tan buena como cualquier otra, ¡hasta la próxima!.

Digimon World 2003

    Hace poco hablé de la famosa saga de Game Freak, Pokémon, y hoy toca hablar del que sería, de alguna forma, su competidor, Digimon.
    De Digimon no hay tantos juegos como de Pokémon, y los que hay están mas orientados a la lucha que a la crianza de los monstruos digitales, alejándose, en lo que al modo de juego de su rival se refiere. De todas formas no voy a hablar de todos los juegos de Digimon, solo lo haré de DW 2003 juego que, paradójicamente, tomó prestados algunos conceptos de Pokémon.
    Aquel que conozca Digimon sabrá que en realidad es una franquicia de anime, series de dibujos animados para que nos entendamos, y los videojuegos son merchandising inspirados en dichas series, justo lo contrario que Pokémon, de ahí que muchos de los juegos de Digimon no son dignos de la serie, pero por fortuna, el juego de hoy sí lo es.
    DW 2003 es un juego de rol, tirando más a Final Fantasy que a Pokémon, ya que la historia, sin llegar a niveles épicos, es algo enrevesada. De Pokémon toma el concepto de los Líderes de Gimnasio, aunque no tienen tanta importancia, ya que solo nos enfrentaremos al líder de la ciudad y en combates no demasiado complicados. De Final Fantasy, o de cualquier otro juego, toma el resto, debemos pelear, subir de nivel, derrotar Jefes, podemos equipar armas y armaduras a nuestros digimon... sí, en plural.

    El que haya visto alguna de las primeras temporadas de Digimon sabrá que cada "entrenador" (ni siquiera se les llama así) tiene un solo digimon, único e intransferible, que será su compañero y que luchará con valor, dando su digitalizada vida si es necesario por su compañero humano. Pues en DW 2003, para mayor variedad y diversión, se nos da a escoger entre tres packs de tres digimon cada uno, dependiendo de nuestra habilidad o basándonos solo en nuestros gustos elegiremos un grupo u otro, yo hubiera preferido poder escoger los tres digimon iniciales aunque a la larga, si sabemos buscar, obtendremos todos los iniciales.

Leomon es nuestra Eva Nasarre digital. 

    Este es otro caso de "videjojuego dentro de videojuego", igual que Kidd Chameleon. En este caso nos introducimos, literalmente, en un supuesto juego online de Digimon junto a dos amigos, los cuales se van por su cuenta apareciendo esporádicamente. Al igual que en un juego online real, debemos configurar nuestra cuenta, pudiendo cambiar el nombre "real" de nuestro personaje, de hecho el juego hace una referencia a ello ya que uno de nuestros amigos se cambia el nombre, el protagonista se sorprende ya que se pone un nombre de chico siendo una niña.

    Nada más decidir nuestro nombre elegiremos nuestro grupo de digimon y empezamos la aventura de verdad... bueno, antes debemos tener nuestro primer combate con el digimon de un anciano, pero es tan sencillo que ni vale la pena hablar de él.
    Una vez derrotado nuestro primer enemigo ya podemos hacer lo que nos de la gana, dentro de las limitaciones de los niveles de nuestros digimons claro.

Gastar PE de 1 en 1 es una tontería.

    Hablemos de nuestros compañeros. En Digimon, la relación los entrenadores y sus criaturas va más allá de lo que podría esperarse de un pequeño monstruo mutante. No son Entrenador-Bestia de Combate sino amigos y compañeros. En la serie podemos ver como los digimon digievolucionan cuando su compañero humano corre un grave peligro. Además, pueden hablar y tienen una inteligencia similar, cuando no superior, a la humana, por lo que pueden comunicarse perfectamente. Por desgracia, eso es algo que se ha perdido en este juego y aunque los digimon npc puedan hablar, los nuestros permanecerán mudos, aunque eso sí, nos seguirán por el escenario al estilo de FFVIII. Como dije al principio, debemos elegir uno de los tres packs iniciales, lo que yo recomiendo es coger uno de los que tenga vuestro digimon favorito ya que a lo largo de nuestro viaje podremos hacernos con el resto... y con un par de digimons extra.
    Lo más importante de este juego es el entrenamiento de nuestros compañeros, algo que recomiendo fervientemente es dejar uno sin entrenar demasiado, en serio luego hará falta. Para entrenar a nuestros digimon debemos antes subir al menos un nivel, tras lo cual dicho digimon mejorará ligeramente sus características y, lo que es realmente importante, ganará 5 PE, puntos de entrenamiento que utilizaremos en alguno de los gimnasios que encontraremos a lo largo del juego. Los puntos se pueden invertir en mejorar cualquiera de las características de nuestro digimon, excepto Carisma. Dependiendo de los Líderes que hayamos derrotado y de cada gimnasio en particular se podrán mejorar las diferentes resistencias elementales. A la hora de gastar los puntos podemos invertirlos de 1 en 1, de 5 en 5 o, si queremos mejoras brutales, de 10 en 10. Sea cual sea nuestra elección, nuestro digimon tiene 3 intentos, ganando cierta cantidad de puntos dependiendo de los que hayamos invertido, si consigue realizar bien los tres intentos obtiene un intento extra con el que aumentar más aún la habilidad entrenada. Mi consejo es este, ir a un gimnasio que esté cerca de una ciudad guardando la partida antes de empezar el entrenamiento, el de Leomon es ideal, invierte 10 puntos en lo que quieras, si no consigues las 4 bonificaciones recarga y repite hasta conseguirlo, se nota, no es lo mismo ganar un +13 que un +62.

  

Me gusta el diseño de este digimon, pero por lo demás prefiero Agumon.

    A parte de aumentar sus características, entrenar a nuestro digimon sirve para que consiga ciertas digievoluciones que no conseguiría de forma natural, por ejemplo, si subes la resistencia a la oscuridad de Agumon puedes conseguir que digievolucione a Skullgreimon, y si subimos este hasta el nivel 99 tendremos al brutal Blackwargreimon.
    Las digievoluciones son muchas y variadas las formas de conseguirlas, algunas son complicadas y para otras solo es necesario subir de nivel.

    Niveles... hablemos de niveles. Los niveles realmente importantes son los del tipo básico de nuestros digimon o sea, Patamon, Guilmon, Agumon y tal. Ellos siempre ganan experiencia aunque utilicemos una forma evolucionada, serán sus niveles los que nos harán ganar PE y los que nos proporcionaran mejoras de característica, así como las digievoluciones básicas.
    Explicaré ahora algo bastante básico. En DW2003 los combates son individuales, tipo Pokémon, y solo ganan experiencia aquellos digimon que hayan participado en la lucha, sin haber sido debilitados claro. Como dije hace un segundo, la forma básica siempre gana experiencia, ejemplo; BK Wargreimon es el digimon que tengo para que aparezca en caso de lucha así que, siempre que no sea una emboscada, el desgraciado que me ataque tendrá que enfrentarse a esa mole. Un estúpido Vegiemon me ataca, que ingenuo, de un solo golpe acabo con él. Hora de la experiencia BK Wargreimon y Agumon se llevan experiencia, el primero por participar y el segundo... pues porque es la forma básica del primero y aunque no lo parezca ha participado.

¡Miniescupitajo de fuego!.

    Ahora bien, ¿de qué sirve subir los niveles de las formas digievolucionadas?, en un principio parece una estupidez ya que no obtenemos ninguna mejora, ni en forma de PE ni de mejoras de características, pero luego vemos que nuestros digimon aprenden ataques y digievoluciones nuevas... sí, la cosa se complica. Otra de las ventajas de conseguir las diferentes digievoluciones es la de encontrar las distintas ADN-Digievoluciones, eso es algo así como la famosa Fusión de Dragon Ball Z y que solo la pueden realizar digimons compatibles entre sí. En el juego funciona como una especie de invocación. Primero tienes que retirar el digimon actual para intercambiarlo por otro que sea compatible, entonces la ventana ADN estará disponible, los dos se fusionarán, harán un ataque especial y el segundo digimon tomará el lugar del primero.

    En un principio puede parecer que solo tres digimon son pocos, incluso consiguiendo el resto de los iniciales y los extra siguen sin ser muchos y, a pesar de las numerosas digievoluciones disponibles el número de monstruos disponibles no alcanza al de Pokémon, ni siquiera a los de la primera generación, pero seamos sinceros ¿de verdad queremos tener 200 monstruos que nunca vamos a utilizar?, además el "leveo" en este juego es relativamente lento, cada digimon tiene su ritmo propio, por lo que sería una pesadilla un número superior de monstruos. 

    En cierta manera, en nuestro grupo podemos llevar más compañeros que en Pokémon, los 3 básicos con otras 3 digievoluciones por cada uno, 12 monstruos en total, aunque siempre nos interesa la salud de los básicos ya que si cae no podremos utilizar ninguna de sus digievoluciones.

Sieeempre hay tiempo para jugar a Digimon.

    Bueno, tengo tres digimon, ¿como consigo el resto?, pues sencillo, entre comillas. En el mapa del juego hay varios Agentes que necesitan ADN de los distintos digimon, solo debemos hablar con ellos, cuando lo hagamos en algún lugar aparecerá la última digievolucion del ´monstruo en cuestión, solo hay que derrotarlo y regresar con el agente que nos pidió la prueba de ADN... ¿y donde y como se encuentran dichos agentes?, ay amigo, pues están repartidos, uno está en el gimnasion de Leomon, otro en el Valle Tiranno... El problema es que para que aparezcan vuestro grupo de digimon debe tener un nivel total que entre en ciertos límites... de ahí que dijera que era bueno tener un digimon sin entrenar demasiado ya que en ocasiones se exige un nivel bastante bajo. El nivel del grupo se calcula sumando solo los niveles de los digimon básicos, y si lo excedemos recordar que siempre podemos dejar a nuestros digimon en el laboratorio.

Airdramon echándose una siesta.

    Bueno, el juego en sí está bastante bien, tiene agradables gráficos 2d, y los modelos tridimensionales en los combates hacen el apaño bastante bien, aunque claro... nada es perfecto.

    ¿Qué tiene de malo este juego?, la historia, avanzar en ella se hace tedioso y repetitivo en ocasiones, cuando crees que ya has hecho todo lo que había que hacer en un mapa resulta que no es así. Eso podría parecer bueno ya que alarga el juego, pero si estás ya en el segundo mapa y te hacen volver al primero para que estés media hora matando bichos hasta que te den cierto objeto, para luego retroceder un poco más, volver al segundo mapa y así obtener el acceso al tercero es algo que se hace aburrido, y lo peor es que es algo que se repite continuamente, es como si se hubieran dado cuenta de que el juego era muy corto y quisieran alargarlo sin esforzarse demasiado. Hay multitud de búsquedas en las que tendrás que buscar por todo el mapa sin demasiadas pistas. Y fijaos hasta donde llega eso de regresar a un "mapa" anterior, que tras derrotar al "enemigo final", ¡deberemos ir a otro "servidor" para hacerlo todo de nuevo!... no sé, es un poco como los "New Game +" en Dark Souls, solo que "justificado" por la trama.

    La historia en si tampoco es la bomba y, como ya he dicho, su avance por ella se hace muy lentamente.

    Pero bueno, a mi manera de ver, las cosas buenas superan a las malas, es digimon, de una forma u otra aparecen casi todos los importantes, aunque sea durmiendo en una posada. Me habría encantado que aparecieran más de la primera temporada como digimons jugables, pero tengo que aguantarme.

 Antes de que se me olvide, decir que el apartado técnico es casi lo mejor del juego, los gráficos 2d hacen honor al ánime, las músicas son pegadizas y divertidas, lo único que desentona en ese aspecto son los ataques de los digimon, no son muy numerosos y sus animaciones son repetitivas y no muy espectaculares.  

Agumon ha ido a un restaurante chino...

    Para ir acabando ya, decir que a pesar de no ser un juego muy extenso sí tiene muchos secretos y lugares que explorar, incluso necesitaremos la ayuda de Submarimon para atravesar el mar.
 Decir también que este juego posee uno de los mejores minijuegos que he visto en mi vida, se trata de un juego de cartas de Digimon, sí, no es que sea muy original, pero lo bueno de este juego es que tiene reglas muy similares a las de ciertos juegos de cartas muy conocidos, son reglas que incluso se podría jugar en la realidad, no sé como explicarlo, a mí no suelen gustarme los juegos de cartas, pero este me enganchó. Al igual que cierto juego de cartas, en este juego hay diferentes tipos de carta, criaturas, energía, ataques instantáneos... ¿lo pilláis?, el juego es pura estrategia, tener un buen mazo es importante al igual que tener buena suerte con las cartas. No sé, el juego está tan bien diseñado que no me sorprendería que en Japón hubiera salido en versión física.

    Bueno, no quiero terminar sin decir que el juego ocupaba CUATRO BLOQUES en un MC de la PSone y que tardaba tela en guardar xd, pues eso, en general es un buen juego, con luchas interesantes y difíciles en ocasiones y con los que revivir recuerdos, aunque el juego no siga la historia de ninguna de las temporadas de Digimon sigue siendo Digimon

    Echadle un vistazo aunque sea.

Bueno, como favor final dejo aquí el enlace hacia una guía bastante buena, incluye como conseguir las distintas digievoluciones así como la guía para encontrara los dichosos agentes, eso sí, tiene tales faltas ortográficas que vuestros globos oculares pueden estallar.   http://www.juegomania.org/guias/psone/433